Impulsa tu desarrollo artístico aprendiendo y perfeccionando tu trabajo con seis técnicas distintas. Iniciaremos con la técnica del dibujo a lápiz, aplicación de tintas, acuarela, acrílico, óleo y finalizaremos aplicando pintura en aerosol sobre un muro. Durante dos meses aprenderás a generar texturas y efectos con cada una de las seis técnicas.
Dirigido a estudiantes de artes plásticas, ilustradores y entusiastas que deseen adentrarse en el estudio de la ilustración y el manejo de diferentes técnicas para potencializar su creatividad.

Nivel: Intermedio

6 módulos.
Del 5 de septiembre al 26 de octubre.
3 sesiones por semana: los días Lunes, Martes y Jueves de 16:00 a 20:00hrs. Excepto el módulo 6 de 15:00 a 19:00hrs.
Duración: 24 Sesiones
Horas: 96

$12,900 / Incluye todos los materiales

Módulo 1: Dibujo a lápiz

A través de diferentes prácticas ampliarás tus recursos gráficos y creativos, a fin de lograr un mayor dominio del dibujo, lo que te permitirá un mejor planteamiento y desarrollo de tus proyectos. Obtendrás mejor composición y simetría en tus trabajos y aprenderás a aplicar difuminados para crear volumen; de esta manera lograrás resultados rápidos en tus bocetos y dibujos. Conocerás las bases del dibujo a lápiz, las cualidades de los distintos materiales, las técnicas de observación y su representación.

Dirige: Iván Salamanca.

A través de diferentes prácticas ampliarás tus recursos gráficos y creativos, a fin de lograr un mayor dominio del dibujo, lo que te permitirá un mejor planteamiento y desarrollo de tus proyectos.Obtendrásmejor  composición y simetría en tus trabajos y aprenderás a aplicar difuminados para crear volumen; de esta manera lograrás resultados rápidos en tus bocetos y dibujos.Conocerás las bases del dibujo a lápiz, las cualidades de los distintos materiales, las técnicas de observación y su representación.

IvanSalamanca

Más de su trabajo

Sesiones: 5, 6, 8 y 12 de septiembre de 16:00 a 20:00 hrs.

TEMAS

Sesión 1
– Introducción a los materiales y su funcionamiento.
– Introducción al Dibujo
– Práctica básica del uso de los distintos lápices a partir de creación de texturas y degradados.

Sesión 2
– Proporción y forma.
– Luz y sombra en el dibujo.
– La Composición.
– Artistas e Ilustradores y sus estilos.

Sesión 3
– Planeación de un proyecto final.
– El dibujo con volumen.
– Texturas y su interpretación.

Sesión 4
– Desarrollo del proyecto final.
– Presentación de proyecto final.
– Conclusiones.

REQUERIMIENTOS

*Todos los materiales incluidos

– Lápices de dibujo 6h,4h, hb, 2b, 4b y 6b
– Portaminas o lapiceros , distintas graduaciones.
– Cutter o navaja.
– Goma de migajón.
– Pinceles delgados de cerdas finas.
– Block de dibujo tamaño carta.
– Regla y escuadras.
– Hojas blancas.

 

Módulo 2: Composición con Tintas

Ampliarás tus recursos creativos y lograrás un mayor dominio de la representación gráfica con tinta, con esto podrás dar continuidad a lo aprendido en el módulo anterior, potenciándolo en tu proceso creativo, así mismo serás orientado con los usos acuosos de la técnica para conectar con el siguiente módulo.
Obtendrás el conocimiento teórico y práctico de técnicas de dibujo con tintas y profundizaremos en la técnica del dibujo encaminándote en la creación de un lenguaje visual propio, además adquirirá las herramientas y conocimientos para abordar de manera creativa el desarrollo de una pieza gráfica, con base a tres ejes primarios: técnica, concepto e identidad.

Dirige: Zael von Mazon.

Artista multidisciplinario y arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura, UNAM; estudió artes visuales en la Escuela Massana de Barcelona. En su obra re-interpreta el entorno urbano y su expansión a través de las situaciones cotidianas que en este acontecen y por medio de fenómenos que se producen en la relación cuerpo/espacio/memoria.

Su obra visual ha sido expuesta a lo largo de México en diversas galerías y museos, también ha participado en exposiciones colectivas en Estados Unidos, España, Alemania, Italia y Grecia.

ZaelVon

Más de su trabajo

Sesiones: 13, 15, 19 y 20 de septiembre de 16:00 a 20:00 hrs.

TEMARIO

Sesión 1
– Presentación.
– Introducción al dibujo con tinta.
– Reconocimiento teórico y práctico de materiales y herramientas.
– Elementos gráficos y compositivos del dibujo con tinta.
– Tramas y achurados.
– Transición del lápiz a la tinta.
– Desarrollo de un concepto respecto a la transición de técnicas.

Sesión 2
– Volumen.
– Luces y Sombras.
– Tramas.
– Texturas.
– Intenciones compositivas del uso de tinta en la obra gráfica.
– Bocetaje de proyecto personal.

Sesión 3
– Revisión teórica y práctica de tintas.
– Efectos de tintas sobre diversos soportes.
– Aguadas.
– Gamas a partir de un color base.
– Degradados.
– Bocetaje de proyecto personal.

Sesión 4
– Revisión de avance de proyecto personal.
– Comparación de materiales industriales y artesanales.
– Intenciones compositivas y gráficas en la variación de elementos químicos de los materiales.
-Experimentación con los materiales alterados.
– Continuación de proyecto personal aplicando los conceptos aprendidos

REQUERIMIENTOS

*Todos los materiales incluidos

– Lápiz de dibujo HB / Goma / Cutter
– Estilógrafos desechables o recargables .005 .02 .06
– bolígrafo negro y azul/rojo
– Tinta China
– Tinta India o de Color
– Pinceles para acuarela de diferentes grosores.
– Godete
– Block de papel Fabriano o 3 pliegos de papel Fabriano / Guarro (Grano Fino – prensa
fría)
– 5 Hojas de cartulina opalina
– 5 Hojas de papel vegetal o albanene
– Cinta amarilla
– Regla de 30 cm.
– Proyecto personal producido en el módulo de lápiz.

 

Módulo 3: Aplicación de Acuarela

Es un acercamiento al dibujo de la naturaleza, una oportunidad de aprender a observar la naturaleza y saberla representar con Acuarela
Vamos a practicar y experimentar con diferentes materiales y herramientas; aprenderás diversas técnicas para la aplicación de la acuarela y podrás desarrollar tus capacidades para realizar piezas de composición botánica e ilustración científica.
“Si sabes dibujar una hoja, sabes dibujar el mundo” John Ruskin

Dirige: Mariana Magdaleno.

El descubrimiento de la identidad, la habilidad creativa del imaginario, la magia, la espiritualidad, el simbolismo de la naturaleza, así como la búsqueda de las lábiles fronteras entre el bien y el mal, son los temas recurrentes en su obra. Ha participado en ferias de arte contemporáneo en Italia, Argentina, EU, Canadá y Bélgica entre otras. También en diversas exposiciones en México, como DRAW en el museo de la Ciudad de México, Mundo Cómic en el Museo de la Ciudad de Querétaro, propuesta 25 en el Museo del Palacio de Coahuila entre otras. Becaria del programa de FONCA Jóvenes Creadores 2010/2011 y 2012/2013.

MarianaMagdaleno

 

Más de su trabajo

Sesiones: 22, 26, 27 y 29 de septiembre de 16:00 a 20:00 hrs.

TEMARIO

Sesión 1
– Introducción al dibujo de la naturaleza
– Bestiarios de la edad media
– Ejercicios de acercamiento al los materiales

Sesión 2
– Realización de Lamina con acuarela.
– Creación de una lámina de una bestia.
– Observación, mirada inteligente.

Sesión 3
– Aplicación de veladuras
– Ejercicios de dibujos: piedra, hoja, pluma, pelo, hueso.
– Ejercicios de luz y sombra a partir de diferentes objetos.
– dibujos de naturaleza.
– Ejercicios de textura, trama y calidad de línea con acuarela y estilógrafo.

Sesión 4
– Dibujo final. Manejo de acuarela y tinta.

REQUERIMIENTOS

*Todos los materiales incluidos

-Acuarelas (pastilla o en tubo) de preferencia: *Winsor & Newton.
-3 pliegos de papel fabriano
-Block de papel para acuarela y tinta
-Pinceles para acuarela de diferentes grosores
-Lápiz 2h
-Borrador de migajón (de preferencia factis)
-Sacapuntas
-Estilógrafos de diferentes puntos, fino, medio y grueso

 

Módulo 4: Composición con Acrílico

El alumno conocerá las principales técnicas de la pintura acrílica así como el manejo de  los elementos que conforman la composición para desarrollar una  narrativa  visual. A través  del color y la posición de las formas en el espacio comprenderas las bases de la composición. Conocerás las propiedades y efectos que puedes lograr con la pintura acrílica y estudiaremos la composición en la historia de la pintura. Nos aproximaremos a su estudio, hablaremos de la perspectiva y comprenderemos sus elementos básicos, abordando la teoría del color y finalmente realizaremos un proyecto propio.

Dirige: Eugenio Chellet.

Artista y pintor con un estilo muy definido que en sus obras plasma la vida del ser humano y la naturaleza con un sentimiento nostálgico. Con veladuras hace que cada capa logre armonía en sus composiciones, haciendo uso de gamas cromáticas reducidas pero a la vez enriquecedoras a las obras mismas. Ha expuesto en diversas galerías y museos de México, entre las que destacan la Galería Quimera, Galería Traeger & Pinto y el Museo del Tequila y el Mezcal.

Eugeniochellet

Más de su trabajo

Sesiones: 3, 4, 6 y 10 de octubre de 16:00 a 20:00 hrs.

TEMARIO

Sesión 1
– Un estudio a lápiz o carboncillo de las formas y luz basado en alguna pintura favorita.
– Relación figura- fondo en acrílico.
– Profundidad – background, plano medio y primer plano en acrílico

Sesión 2
– Perspectiva en general.
– Perspectiva con un punto de fuga, con dos y tres puntos de fuga.
– Ejercicos de pespectiva a lapiz.
– Situar figuras en perspectiva.
– Perspectiva atmosférica.
– Ejercicio en acrílico con elementos de perspectiva.

Sesión 3
– Color y el sketch rápido
– Teoría del color
– Franjas de mezclas luz con agua ,con blanco, complementarios.
– Composición en análogos.
– Composición en quebrados.
– Composición en contrastes.
– El sketch rápido.
– Teorías de la composición.
– Bocetos con acrílico en blanco y negro.

Sesión 4
– Realizar proyecto.
– Sketches de composición a lápiz.
– Trazo.
– Agregado de valores.
– Finalización de proyecto.

REQUERIMIENTOS

*Todos los materiales incluidos

– Un bastidor con tela de 60 x 50 cm aproximadamente.
– Pinceles de pelo sintético redondo fino y mediano para detalles.
– Pincel de pelo sintético plano mediano.
– Pinceles planos y redondos de cerda medianos.
– Brocha mediana.
– Paleta de plástico (godete).
– Aspersor para agua.
– Trapo para limpiar los pinceles.
– Lapiz 2b.
– Borrador.
– Cutter.
– Hojas de dibujo.
– Carboncillos naturales.
– Laca plástica mate en aerosol.
– Acrilicos politec en tubo o atl en tubo: Blanco de titanio, Negro, Rojo brillante, Azul cyan o celeste, Amarillo claro y algunos otros colores de tu elección.
– Imágenes impresas como referencias para tu proyecto.
– Un frasco de gesso acrílico atl de 500 ml.
– 15 hojas de papel mina gris tamaño carta o similar.

 

Módulo 5: Técnica veneciana con Óleo

Aprenderás los principios y bases de la técnica de óleo; grisalla, aguadas, veladuras, transparencias, empaste y claro-oscuro, todo esto en su conjunto e individualmente. Comprenderás las virtudes y características que cada una posee y con ello develarás el comportamiento natural de los pigmentos, medios, cuerpo, soporte y pinceles. Con varios ejercicios específicos identificarás tu pincelada “nata” que te permitirá fluir en tu ejecución.

Dirige: Julio César Belmont.
De forma constante su inspiración se centra en las experiencias de vida con todo lo que implica: soñar, pensar, sentir, oír, ver objetos, leer, recordar, apreciar la música, ir al cine, comer, disfrutar y preservar las tradiciones, la memoria emocional, táctil, olfativa, audible y visual, todo esto se vuelve una proyección de la que emergen sus pinturas realizadas con óleo.
Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan las del Museo Memoria y Tolerancia, el Polyforum Cultural Siqueiros, Galería de Arte Moderno José Clemente Orozco UNAM y recientemente el Museo del tequila y el Mezcal, entre otros espacios y galerías.

JulioCesar

Más de su trabajo

Sesiones: 11, 13, 17 y 18 de octubre de 16:00 a 20:00 hrs.

TEMARIO

Sesión 1
– Historia.
– Tipos de técnicas al óleo.
– Características del óleo, pigmentos, cuerpo, consistencia y soportes.
– Ejercicio de Formas y modos de aplicación.
– Ejercicio de identidad ¿qué plasmar?
– Bocetaje

Sesión 2
– Aplicaciones.
– Dudas y preguntas particulares.
– Soluciones.

Sesión 3
– Aplicaciones.
– Dudas y preguntas particulares.
– Soluciones.
-Proyecto personal.

Sesión 4
– Aplicaciones.
– Finalización de proyecto personal
– Conclusiones.

REQUERIMIENTOS

*Todos los materiales incluidos

– Óleos en dos líneas diferentes Winsor y Winton
– Un juego de pinceles sintéticos redondos y lengua de gato.
– Lápices H3 y HB3.
– Goma.
– Carboncillos.
– Cutter con repuesto.
– Escalímetro o regla.
– Bastidor 40 x 30.
– Espatulas Metalicas Varias.
– Solvente.
– Liquin.
– Trapos sin pelusa.
– Paleta.
– Recipientes.
– Recipiente con rejilla.

Módulo 6: Pintura en aerosol sobre muro

Conoce la aplicación de la técnica del acrílico y aerosol así como sus diferentes herramientas.
Desarrolla ideas y bocetos con el uso apropiado en la realización de pintura original a gran escala y enriquece tu trabajo gráfico usando efectos, líneas, rellenos y mezcla de colores. Esta experiencia se llevará a cabo en una barda dentro del parque Cañitas cerca de metro Popotla.

Dirige: Hidroc.
Artista y diseñador gráfico cuya obra se ha caracterizado por elementos orgánicos representados en flores, vegetación y diferentes animales como aves y peces. La naturaleza es el elemento principal en las pinturas del artista, que ha sabido llevar su gráfica a las calles para ser reconocido como uno de los artistas emergentes en el movimiento del Street art con más talento en la ciudad de México.
Para el artista es importante reflejar lo que siente en una obra de arte, es el medio perfecto para comunicar sus pensamientos sin importar el soporte que utilice, ya sea un lienzo o un muro en blanco. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y recientemente ha pintado un gran mural en parque lira como parte de su participación en el festival Constructo.

Hidroc

 

Más de su trabajo

Sesiones: 20, 24, 25 y 26 de octubre de 15:00 a 19:00 hrs.

TEMARIO

Sesión 1
– Conceptualización y bocetaje.
– Reconocimiento de Materiales.
– Ejercicios de línea.
– Ejercicios de relleno.

Sesión 2
– Ejercicios de sombra y degradados.
– Desarrollo del boceto en el muro

Sesión 3
– Desarrollo del proyecto.
– Mezclas de color en aerosol.

Sesión 4
– Aplicación de efectos.
– Conclusiones

REQUERIMIENTOS

*Todos los materiales incluidos
-Aerosoles gama cromática amplia
-Caps de diferentes puntos
-Lápiz
-Sketchbook

 

BENEFICIOS DEL DIPLOMADO: SESIONES ARTÍSTICAS

+ Obtendrás bases para iniciar o continuar un camino enfocado a las artes visuales.
+ Desarrollarás el poder de observación más allá de las personas comunes.
+ Podrás tener más fluidez en tus trazos y soltura en tus composiciones.
+ Tendrás más seguridad para llevar a cabo tus proyectos artísticos.
+ Estimularás tu creatividad y sentido de la proporción.

FORMAS DE PAGO

• • Efectivo y Tarjeta crédito en Lavamp Store: Insurgentes 257 Col. Roma. Ahora puedes pagar a 3 y 6 meses sin intereses con tarjeta de crédito incluida American Express (excepto Banamex y Bancomer)

• • Deposito Bancario. Solicita el número de cuenta

• • La experiencia artística estará sujeta a reagendarse o cancelación en caso de no reunir el mínimo requerido de participantes. Para cancelaciones y devoluciones, favor de notificarnos 10 días naturales antes de que inicie la experiencia artística, así mismo deberá cubrir los gastos administrativos por un 20% del valor total de la misma. Después de este periodo no será válido el reembolso pero sí tiene el derecho de reagendar una nueva fecha.

 

ARCA
TEL : 52075412
EMAIL : info@arcamx.com

 

 

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