Diplomado

Impulsa tu desarrollo artístico aprendiendo y perfeccionando tu trabajo con cuatro distintas técnicas. Iniciarás con la técnica de acuarela, acrílico, óleo y se finalizará aplicando pintura en aerosol sobre un muro. Durante tres meses aprenderás a generar texturas y efectos con cada una de las cuatro técnicas.

Dirigido a estudiantes de Artes Visuales, Diseño, ilustradores, profesionales y gente en general que tenga gusto e interés por las técnicas de pintura para potenciar su creatividad.

Nivel: Intermedio

Del 21 de Agosto al 15 de Noviembre
2 sesiones por semana los días martes y jueves de 16:00 a 19:00 hrs.
Duración: 26 Sesiones
Horas: 78

$12,000

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Módulo 1: Aplicación de Acuarela

Con el previo conocimiento se podrá aumentar la técnica y aprovechar más los materiales y procesos dando seguridad al trabajo realizado y avanzar en la elaboración de una ilustración tanto en composición y concepto.

Dirige: Amarillo Pastel.

Más de su trabajo

21, 23, 28, 30 de Agosto, 4 y 6 de Septiembre.

TEMARIO

Sesión 1
– Introducción a la acuarela
– Ejercicios de acercamiento a los materiales – uso correcto y cuidado
– Aplicación de veladuras: color sólido y degradados

Sesión 2
– Color chart
– Paleta de color
– Monocromáticos

Sesión 3
– Estudio de color: igualación de color
– Bestiarios de la Edad Media
– Lámina bestia

Sesión 4
– Introducción al dibujo de la naturaleza
– Estudio de formas, texturas y colores de la naturaleza (me gustaría, si es posible, tener esta sesión al aire libre)
– Dibujos de la naturaleza

Sesión 5
– Texturas: Mixed media para complementar la técnica
– Tintas
– Trama y calidad de línea
– Estilógrafos

Sesión 6
-Ilustración final, autoría del alumno aplicando lo aprendido en las sesiones
– Feedback

REQUERIMIENTOS

– Papel de algodón
– Acuarelas en tubo, colores: amarillo de cadmio, azul ultramar, rojo de cadmio, sombra natural, verde y ocre (mínimo)

– Pinceles redondos suaves de diferentes tamaños
– Cúter o navaja
– Lápiz hb
– Tabla de mdf de 40×40 cm y 6 mm de ancho
– Cinta pequeña de papel engomado
– Toalla o tela absorbente
– Godete o plato para mezclas
– 2 vasos o recipientes para agua

Módulo 2: Composición con Acrílico

El alumno conocerá las principales técnicas de la pintura acrílica así como el manejo de los elementos que conforman la composición para desarrollar una narrativa visual. A través del color y la posición de las formas en el espacio comprenderá las bases de la composición. Conocerás las propiedades y efectos que se puede lograr con la pintura acrílica y estudiarán la composición en la historia de la pintura. Te aproximarás a su estudio, aprenderás acerca de la perspectiva y comprenderás sus elementos básicos, abordando la teoría del color, para finalmente realizar un proyecto propio.

Dirige: Eugenio Chellet.

Artista y pintor con un estilo muy definido que en sus obras plasma la vida del ser humano y la naturaleza con un sentimiento nostálgico. Con veladuras hace que cada capa logre armonía en sus composiciones, haciendo uso de gamas cromáticas reducidas pero a la vez enriquecedoras a las obras mismas. Ha expuesto en diversas galerías y museos de México, entre las que destacan la Galería Quimera, Galería Traeger & Pinto y el Museo del Tequila y el Mezcal.

Más de su trabajo

Sesiones: 11, 13, 18, 20, 25, 27 de Septiembre y 2 de Octubre.

TEMARIO

Sesión 1
Imprimatura de papel congesso.
Conocerás el color y su relación entre pintura opaca y veladuras , realizaremos una serie de ejercicios utilizando el color como objeto de estudio y su influencia en la composición,conoceremos de manera práctica el uso del acrílico probando diferentes técnicas. (pintura opaca,transparencias,degradados) Realizaremos una serie de ejercicios con intenciones específicas como ritmo,movimiento,atmósferas,etc.

Sesión 2
Teoría del color gamas cromáticas,valores.
Realizaremos ejercicios explorando la luz,utilizando alguna fruta u objeto que el
alumno desee explorar desde diferentes puntos de vista

Sesión 3
El alumno realizará ejercicios libres usando sus referencias, deberá traer imágenes de paisaje,animales personas,texturas

Sesión 4
A través de la práctica anterior y sus referencias el alumno realizará bocetos para
lograr una buena composición.

Sesión 5
Realizaremos una versión sobre papel minagris o fabriano de nuestra composición
final

Sesión 6
– Realizar proyecto.
– Sketches de composición a lápiz.
– Trazo.
– Agregado de valores.
– Finalización de proyecto.

Sesión 6 y 7:
Realizaremos la versión final en nuestro bastidor.

REQUERIMIENTOS

-Pincel fino redondo de pelo
-Pincel mediano redondo de pelo
-Pincel plano de cerda mediano
-Pincel plano de cerda fino
-Pincel redondo mediano de cerda
-Brocha mediana
-Frasco para agua
-Aspersor para agua
-Trapo para limpiar los pinceles
-Lápiz 2b
-Goma de borrar
-Masking tape
-Regla
-Cutter
-Carboncillos
-Acrilicos politec o atl en tubo
-Blanco de titanio
-Rojo brillante
-Azul cyan o celeste
-Amarillo
-Algunos otros colores que tu quieras
-Un frasco de gesso acrílico de 500 ml ,4 pliegos de papel minagris
-Un bastidor con tela de 60 x 50 cm aprox

Módulo 3: Óleo

Aprenderás los principios y bases de la técnica de óleo, entendiendo las virtudes y características que la técnica otorga. Tras ejercicios específicos identificarás tu pincelada “natural”, que te permitirá fluir en su ejecución. Experimentarás con ejercicios.

Dirige: Julio César Belmont

Desde temprana edad vive el encuentro con la libertad creativa, inmerso en un desarrollo técnico e industrial en lo plástico donde su educación formal lo vive en el medio de la arquitectura. Dando un giro natural que lo absorbe 24-7. La inercia de la vida le permite enriquecer su lenguaje pictórico así como retroalimentarse con las clases particulares que le develan nuevos retos, cuestionamientos y soluciones, que siempre dispuesto a aprender y compartir esta con quien lo permite. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan las del Museo Memoria y Tolerancia, el Polyforum Cultural Siqueiros, Galería de Arte Moderno José Clemente Orozco UNAM y recientemente el Museo del tequila y el Mezcal, entre otros espacios y galerías.

Más de su trabajo

Sesiones: 4, 9, 11, 16, 18, 23 y 25 de Octubre.

TEMARIO

Sesión 1
– Presentación
– Historia
– Tipos de técnicas al óleo
– Características del óleo, pigmentos, cuerpo, consistencia y soportes
– Ejercicio de formas y modos de aplicación
– Ejercicio de identidad (¿que plasmar?)
– Bocetaje.

Sesión 2
– Aplicación (pintar).
– Dudas y preguntas particulares.
– Soluciones.

Sesión 3
– Aplicación (pintar)
– Dudas y preguntas particulares.
– Soluciones.

Sesión 4
– Aplicación (pintar)
– Dudas y preguntas particulares.
– Soluciones.

Sesión 5
– Aplicación (pintar)
– Dudas y preguntas particulares.
– Soluciones.

Sesión 6
– Aplicación (pintar)
– Dudas y preguntas particulares.
– Soluciones.

Sesión 7
– Aplicación (pintar)
– Dudas y preguntas particulares.
– Soluciones.

REQUERIMIENTOS

– Lápices ó Carbones (por definir primer sesión)
– Goma
– Bastidor 40X50CM (por definir primer sesión)
– Espátulas Metálicas (por definir primer sesión)
– Lija fina para madera
– Solvente
– Medio (por definir primer sesión)
– Óleos
– Trapos sin pelusa
– Paleta (Acrílico ó Tabla barnizada ó Policarbonato)
– Pinceles sintéticos (por definir primer sesión)
– Recipientes / frascos
– Recipiente con rejilla.

Módulo 4: Pintura en Gran Formato

Conocerás la aplicación de la técnica del acrílico y aerosol así como sus diferentes herramientas.
Desarrolla ideas y bocetos con el uso apropiado en la realización de pintura original a gran escala y enriquece tu trabajo gráfico usando efectos, líneas, rellenos y mezcla de colores.

Dirige: Mr. Skelleton

Es uno de los nombres que suenan en el futuro del arte urbano mexicano. Con más de 12 años de experiencia en el graffiti y artes plásticas y una rica fuente de experiencias, la estética mexicana y la dualidad de su colorido pero macabro tema principal lo vuelven un artista atractivo para todas las edades, al usar el color y la textura para darle a la Muerte un toque de risa y color.

Más de su trabajo

Sesiones: 30 Octubre, 1, 6, 8, 13 y 15 de Noviembre

TEMARIO

Sesión 1
– Conceptualización y bocetaje.
– Reconocimiento de Materiales.

Sesión 2
– Ejercicios de línea.
– Ejercicios de relleno.

Sesión 3
– Ejercicios de sombra y degradados.
– Desarrollo del boceto en el muro

Sesión 4
– Desarrollo del proyecto.
– Mezclas de color en aerosol.

Sesión 5
– Aplicación de efectos.
– Toques finales.

Sesión 6
– Firmas y detalles.
– Conclusiones

REQUERIMIENTOS

-Cuaderno.
-Lápiz.
-Goma para borrar.
-Aerosoles gama cromática amplia.
-Caps de diferentes puntos.
-Acrílico gama cromática amplia.
-Rodillos y brochas.

BENEFICIOS

– Obtendrás bases para iniciar o continuar un camino enfocado a las artes visuales.
– Desarrollarás el poder de observación más allá de las personas comunes.
– Podrás tener más fluidez en tus trazos y soltura en tus composiciones.
– Tendrás más seguridad para llevar a cabo tus proyectos artísticos.
– Estimularás tu creatividad y sentido de la proporción.

FORMAS DE PAGO

• • Efectivo y Tarjeta crédito en Lavamp Store: Insurgentes 257 Col. Roma. Ahora puedes pagar a 3 y 6 meses sin intereses con tarjeta de crédito incluida American Express (excepto Banamex y Bancomer)

• • Depósito Bancario. Solicita el número de cuenta

• • La experiencia artística estará sujeta a reagendarse o cancelación en caso de no reunir el mínimo requerido de participantes. Para cancelaciones y devoluciones, favor de notificarnos 10 días naturales antes de que inicie la experiencia artística, así mismo deberá cubrir los gastos administrativos por un 20% del valor total de la misma. Después de este periodo no será válido el reembolso pero sí tiene el derecho de reagendar una nueva fecha.

ARCA
TEL : 52075412
EMAIL : info@arcamx.com

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