Experiencia Artística

Impulsa tu desarrollo artístico aprendiendo y perfeccionando tu trabajo con cuatro distintas técnicas. Iniciarás con la técnica de acuarela, acrílico, óleo y se finalizará aplicando pintura en aerosol sobre un muro. Durante tres meses aprenderás a generar texturas y efectos con cada una de las cuatro técnicas.

Dirigido a estudiantes de Artes Visuales, Diseño, ilustradores, profesionales y gente en general que tenga gusto e interés por las técnicas de pintura para potenciar su creatividad.

Nivel: Intermedio

Del 21 de Agosto al 15 de Noviembre
2 sesiones por semana los días martes y jueves de 16:00 a 19:00 hrs.
Duración: 26 Sesiones
Horas: 78

$12,000

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Módulo 1: Aplicación de Acuarela

Con el previo conocimiento se podrá aumentar la técnica y aprovechar más los materiales y procesos dando seguridad al trabajo realizado y avanzar en la elaboración de una ilustración tanto en composición y concepto.

Dirige: Amarillo Pastel.

Más de su trabajo

21, 23, 28, 30 de Agosto, 4 y 6 de Septiembre.

TEMARIO
Sesión 1
– Introducción a la acuarela
– Ejercicios de acercamiento a los materiales – uso correcto y cuidado
– Aplicación de veladuras: color sólido y degradados
Sesión 2
– Color chart
– Paleta de color
– Monocromáticos
Sesión 3
– Estudio de color: igualación de color
– Bestiarios de la Edad Media
– Lámina bestia
Sesión 4
– Introducción al dibujo de la naturaleza
– Estudio de formas, texturas y colores de la naturaleza (me gustaría, si es posible, tener esta sesión al aire libre)
– Dibujos de la naturaleza
Sesión 5
– Texturas: Mixed media para complementar la técnica
– Tintas
– Trama y calidad de línea
– Estilógrafos
Sesión 6
Ilustración final, autoría del alumno aplicando lo aprendido en las sesiones
– Feedback

REQUERIMIENTOS

– Papel de algodón
– Acuarelas en tubo, colores: amarillo de cadmio, azul ultramar, rojo de cadmio, sombra natural, verde y ocre (mínimo)

– Pinceles redondos suaves de diferentes tamaños
– Cúter o navaja
– Lápiz hb
– Tabla de mdf de 40×40 cm y 6 mm de ancho
– Cinta pequeña de papel engomado
– Toalla o tela absorbente
– Godete o plato para mezclas
– 2 vasos o recipientes para agua

Módulo 2: Composición con Acrílico

El alumno conocerá las principales técnicas de la pintura acrílica así como el manejo de los elementos que conforman la composición para desarrollar una narrativa visual. A través del color y la posición de las formas en el espacio comprenderá las bases de la composición. Conocerás las propiedades y efectos que se puede lograr con la pintura acrílica y estudiarán la composición en la historia de la pintura. Te aproximarás a su estudio, aprenderás acerca de la perspectiva y comprenderás sus elementos básicos, abordando la teoría del color, para finalmente realizar un proyecto propio.

Dirige: Eugenio Chellet.

Artista y pintor con un estilo muy definido que en sus obras plasma la vida del ser humano y la naturaleza con un sentimiento nostálgico. Con veladuras hace que cada capa logre armonía en sus composiciones, haciendo uso de gamas cromáticas reducidas pero a la vez enriquecedoras a las obras mismas. Ha expuesto en diversas galerías y museos de México, entre las que destacan la Galería Quimera, Galería Traeger & Pinto y el Museo del Tequila y el Mezcal.

Más de su trabajo

Sesiones: 11, 13, 18, 20, 25, 27 de Septiembre y 2 de Octubre.

TEMARIO

Sesión 1
Imprimatura de papel congesso.
Conocerás el color y su relación entre pintura opaca y veladuras , realizaremos una serie de ejercicios utilizando el color como objeto de estudio y su influencia en la composición,conoceremos de manera práctica el uso del acrílico probando diferentes técnicas. (pintura opaca,transparencias,degradados) Realizaremos una serie de ejercicios con intenciones específicas como ritmo,movimiento,atmósferas,etc.

Sesión 2
Teoría del color gamas cromáticas,valores.
Realizaremos ejercicios explorando la luz,utilizando alguna fruta u objeto que el
alumno desee explorar desde diferentes puntos de vista

Sesión 3
El alumno realizará ejercicios libres usando sus referencias, deberá traer imágenes de paisaje,animales personas,texturas

Sesión 4
A través de la práctica anterior y sus referencias el alumno realizará bocetos para
lograr una buena composición.

Sesión 5
Realizaremos una versión sobre papel minagris o fabriano de nuestra composición
final

Sesión 6
– Realizar proyecto.
– Sketches de composición a lápiz.
– Trazo.
– Agregado de valores.
– Finalización de proyecto.

Sesión 6 y 7:
Realizaremos la versión final en nuestro bastidor.

REQUERIMIENTOS

Pincel fino redondo de pelo
Pincel mediano redondo de pelo
Pincel plano de cerda mediano
Pincel plano de cerda fino
Pincel redondo mediano de cerda
Brocha mediana
Frasco para agua
Aspersor para agua
Trapo para limpiar los pinceles
Lápiz 2b
Goma de borrar
Masking tape
Regla
Cutter
carboncillos
Acrilicos politec o atl en tubo
Blanco de titanio
Rojo brillante
Azul cyan o celeste
Amarillo
Algunos otros colores que tu quieras
Un frasco de gesso acrílico de 500 ml ,4 pliegos de papel minagris
Un bastidor con tela de 60 x 50 cm aprox

Módulo 3: Óleo

Aprenderás los principios y bases de la técnica de óleo, entendiendo las virtudes y características que la técnica otorga. Tras ejercicios específicos identificarás tu pincelada “natural”, que te permitirá fluir en su ejecución. Experimentarás con ejercicios.

Dirige: Julio César Belmont

Desde temprana edad vive el encuentro con la libertad creativa, inmerso en un desarrollo técnico e industrial en lo plástico donde su educación formal lo vive en el medio de la arquitectura. Dando un giro natural que lo absorbe 24-7. La inercia de la vida le permite enriquecer su lenguaje pictórico así como retroalimentarse con las clases particulares que le develan nuevos retos, cuestionamientos y soluciones, que siempre dispuesto a aprender y compartir esta con quien lo permite. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan las del Museo Memoria y Tolerancia, el Polyforum Cultural Siqueiros, Galería de Arte Moderno José Clemente Orozco UNAM y recientemente el Museo del tequila y el Mezcal, entre otros espacios y galerías.

Más de su trabajo

Sesiones: 4, 9, 11, 16, 18, 23 y 25 de Octubre.

TEMARIO

Sesión 1
– Presentación
– Historia
– Tipos de técnicas al óleo
– Características del óleo, pigmentos, cuerpo, consistencia y soportes
– Ejercicio de formas y modos de aplicación
– Ejercicio de identidad (¿que plasmar?)
– Bocetaje.

Sesión 2
– Aplicación (pintar).
– Dudas y preguntas particulares.
– Soluciones.

Sesión 3
– Aplicación (pintar)
– Dudas y preguntas particulares.
– Soluciones.

Sesión 4
– Aplicación (pintar)
– Dudas y preguntas particulares.
– Soluciones.

Sesión 5
– Aplicación (pintar)
– Dudas y preguntas particulares.
– Soluciones.

Sesión 6
– Aplicación (pintar)
– Dudas y preguntas particulares.
– Soluciones.

Sesión 7
– Aplicación (pintar)
– Dudas y preguntas particulares.
– Soluciones.

REQUERIMIENTOS
– Lápices ó Carbones (por definir primer sesión)
– Goma
– Bastidor 40X50CM (por definir primer sesión)
– Espátulas Metálicas (por definir primer sesión)
– Lija fina para madera
– Solvente
– Medio (por definir primer sesión)
– Óleos
– Trapos sin pelusa
– Paleta (Acrílico ó Tabla barnizada ó Policarbonato)
– Pinceles sintéticos (por definir primer sesión)
– Recipientes / frascos
– Recipiente con rejilla.

Módulo 4: Pintura en Gran Formato

Conocerás la aplicación de la técnica del acrílico y aerosol así como sus diferentes herramientas.
Desarrolla ideas y bocetos con el uso apropiado en la realización de pintura original a gran escala y enriquece tu trabajo gráfico usando efectos, líneas, rellenos y mezcla de colores.

Dirige: Mr. Skelleton

Es uno de los nombres que suenan en el futuro del arte urbano mexicano. Con más de 12 años de experiencia en el graffiti y artes plásticas y una rica fuente de experiencias, la estética mexicana y la dualidad de su colorido pero macabro tema principal lo vuelven un artista atractivo para todas las edades, al usar el color y la textura para darle a la Muerte un toque de risa y color.

Más de su trabajo

Sesiones: 30 Octubre, 1, 6, 8, 13 y 15 de Noviembre

TEMARIO

Sesión 1
– Conceptualización y bocetaje.
– Reconocimiento de Materiales.
Sesión 2
– Ejercicios de línea.
– Ejercicios de relleno.

Sesión 3
– Ejercicios de sombra y degradados.
– Desarrollo del boceto en el muro

Sesión 4
– Desarrollo del proyecto.
– Mezclas de color en aerosol.

Sesión 5
– Aplicación de efectos.
– Toques finales.

Sesión 6
– Firmas y detalles.
– Conclusiones

REQUERIMIENTOS
*Materiales Solicitados:
-Cuaderno.
-Lápiz.
-Goma para borrar.

-Aerosoles gama cromática amplia.
-Caps de diferentes puntos.
-Acrílico gama cromática amplia.
-Rodillos y brochas.

BENEFICIOS

– Obtendrás bases para iniciar o continuar un camino enfocado a las artes visuales.
– Desarrollarás el poder de observación más allá de las personas comunes.
– Podrás tener más fluidez en tus trazos y soltura en tus composiciones.
– Tendrás más seguridad para llevar a cabo tus proyectos artísticos.
– Estimularás tu creatividad y sentido de la proporción.

FORMAS DE PAGO

• • Efectivo y Tarjeta crédito en Lavamp Store: Insurgentes 257 Col. Roma. Ahora puedes pagar a 3 y 6 meses sin intereses con tarjeta de crédito incluida American Express (excepto Banamex y Bancomer)

• • Depósito Bancario. Solicita el número de cuenta

• • La experiencia artística estará sujeta a reagendarse o cancelación en caso de no reunir el mínimo requerido de participantes. Para cancelaciones y devoluciones, favor de notificarnos 10 días naturales antes de que inicie la experiencia artística, así mismo deberá cubrir los gastos administrativos por un 20% del valor total de la misma. Después de este periodo no será válido el reembolso pero sí tiene el derecho de reagendar una nueva fecha.

ARCA
TEL : 52075412
EMAIL : info@arcamx.com

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