DIPLOMADO

Estimula tu potencial creativo  e incursiona en las artes visuales desarrollando conceptos  mediante el uso de diferentes técnicas. Iniciaremos con ejercicios de bocetaje y posteriormente  llevaremos a cabo composiciones de dibujo con carboncillo, para finalizar con la aplicación de tintas y acuarelas.

Dirigido a estudiantes de diseño gráfico, artes plásticas y personas con interés en aprender técnicas tradicionales de dibujo e ilustración

Nivel: Básico

4 módulos.
Del 1 de octubre al 3 de diciembre
1 sesión por semana los días sábado de 10:00 a 14:00 hrs.
Duración: 10 Sesiones
Horas: 40

$4,500

Lugares agotados

Módulo 1: Dibujo y desarrollo del pensamiento creativo

Estudiaremos el nexo principal de unión en los procesos mentales y sensitivos para activarlo, desarrollarlo y reconocerlo. Aprenderás a utilizar las estrategias del pensamiento, percepción y sentir humano, representado sobre bocetos y dibujos de desarrollo rápido y eficaz.
Conocerás el modo en que manejas tus pensamientos, tu autoaceptación y crítica respecto a lo que deseas realizar, ir más allá de lo que tú crees que es verdad, es romper y crecer sobre tus propios límites.

Dirige: Lala Cadena

Lala Cadena profesional independiente en el área de la Ilustración, Arte y Dirección de Arte en Comunicación Creativa, con una trayectoria y experiencia en el medio del Diseño y Publicidad con diversos proyectos con clientes como: BMW, Mini Cooper, Kisses de Hershey ́s, American Express, ONG Bionero, Campeonato de HipHop México, diseño de empaque y comunicación para diversos Laboratorios Farmacéuticos como IFA, Pharmacaps, Gama Medical, Probiomed y Meladermic, desarrollo estratégico de marca para Boing!, Lulú y Pato Pascual.

Lala cadena

Más de su trabajo

Sesiones: Sábados 1, 8 y 15 de octubre de 10 a 14hrs.

TEMARIO

Sesión1
– ¿Para qué ser creativo?
– Percepción y sentir humano
– Ética profesional y humana.
– Ejercicios para reconocer nuestro nivel creativo y hacia dónde queremos ir
– Los mitos de la creatividad, reconociendo tus límites

Sesión 2
– Desarrollo de conceptos
-Ejercicios de estimulación de ideas y signos
– Consejos para empezar a pensar de manera visual
– Estrategias para hacer una composición

Sesión 3
– Estilización de un boceto por medio de la plumilla y tinta china.
-Representación visual final de lo bocetado anteriormente. Perfeccionando los detalles y aprendiendo de los errores como oportunidad para enriquecer la composición.

REQUERIMIENTOS

-Libreta u hojas de dibujo (mínimo tamaño carta),
-Bolígrafo,
-lápiz HB,
-borrador suave.
-plumilla de dibujo,
-tinta china negra y 1/8 de ilustración.

 

Módulo 2: Estudio del dibujo con carboncillos

Te orientaremos a desarrollar habilidades técnicas y procesos de trabajo que te permitan una mejor comprensión y manejo de los diferentes materiales y herramientas del Dibujo.

Dirige: Vladimir Islas.

El desarrollo en su oficio ha estado marcado por una constante experimentación y búsqueda de nuevos materiales, desarrollando técnicas propias que hacen que su obra tenga un carácter y estilo definidos en el dibujo figurativo contemporáneo.
Empezó a exponer participando en muestras colectivas a partir del año 2013, como: Equinoccio en la Roma – ARTE MX, Darkness of México – Brukenthal Palace Sibiu Rumania, Pulsiones del Arte Mexicano – Centro Cultural del México Contemporáneo, Esencia Manifiesta – Galería BOTELLO, entre otras.

Vladimir

Más de su trabajo

Sesiones: Sábados 22, 29 de Octubre y 5 de noviembre de 15 a 19hrs.

TEMAS

Sesión 1
– Introducción a los materiales y herramientas de trabajo.
– Construcción de escalas de grises.
– Forma y volumen.
– Ejercicios y control de la técnica.

Sesión 2
– Boceto y encaje.
– Comprensión de la imagen fotográfica.
– Dibujo al natural.
– Procesos de trabajo.

Sesión 3
– Texturas y recursos técnicos
– Ejercicios prácticos Sesión cuatro.
– Conclusiones y retroalimentación

REQUERIMIENTOS

– Lápiz de grafito Phano 97 Azabache marca DIXON
– Lápiz de carboncillo Phano 98 Charon marca DIXON
– Lápiz Conté á Paris PIERRE NOIRE 3B / 1710
– Lápiz 4H (cualquier marca)
– Lápiz HB (cualquier marca)
– Lápiz STAEDTLER Mars Lumograph 7B
– Borrador para tinta – pelikan (goma en forma de làpiz)
– Lápiz borracha Eco Faber Castell
– Goma moldeable (cualquier marca)
– Goma de bloque blanca (cualquier marca)
– Carboncillo natural

 

Módulo 3: Manejo de tinta con línea

Aprende a trabajar la tinta para realizar Ilustraciones aplicando detalles de dibujo a base de tramas y texturas con el uso de estilógrafo. Crearás imágenes diversas en calidad de línea, luz y sombra, tomando como referencia la técnica de la acuarela.

Dirige: María Magdaleno

El descubrimiento de la identidad, la posibilidad de crearse a partir de la imaginación, la naturaleza, la magia, la espiritualidad  y la mímesis entre los animales y los seres humanos, así como la búsqueda de la hibridación entre el bien y el mal son  temas recurrentes en la obra de Magdaleno. Ha participado en ferias de arte contemporáneo en Italia, Argentina, EU, Canadá y Bélgica entre otras. También en diversas exposiciones en México, como DRAW en el museo de la Ciudad de México, Mundo Cómic en el Museo de la Ciudad de Querétaro, propuesta 25 en el Museo del Palacio de Coahuila entre otras. Actualmente es parte  de Neter Proyectos. 

Más de su trabajo

Sesiones: Sábados 12 y 19 de noviembre de 10 a 14hrs.

TEMARIO

Sesión 1
-Presentación de trabajo e introducción.
-Ejercicios aplicados a los conocimientos básicos.
-Manejo con tinta y papel.
-Pantallas de color, sobre posición de color, luz y sombra.
-Ejercicio de textura, trama y calidad de línea con estilógrafo.
-Creación de Lámina con acuarela.
-Creación de Lá mina temática seleccionada.

Sesión 2
-Creación de Lámina con acuarela.
-Creación de Lámina temática seleccionada.
-Creación de Lámina con estilógrafo.
-Creación de Lámina con temática seleccionada.
-Creación de Lámina con técnica mixta.
-Trabajos finales y conclusiones.

REQUERIMIENTOS

3 Pliegos de papel marquilla.
3 Pliegos de papel guarro delgado (pocos poros)
Tinta china.
Estilografo desechable #0.1, 0.5
Pincel de acuarela redondo No.8 y No.10.
Brocha pequeña
Cutter
Lápiz
Cinta adhesiva.
Goma Arábiga.
Regla.

Módulo 4: Principios básicos de la acuarela

Te daremos los principios básicos de la técnica de la acuarela, las cualidades y el uso de los materiales, así como las bases para emprender una pequeña serie de autor. Aplicaremos ejercicios sencillos con los que desarrollarás tus capacidades compositivas y de representación con la finalidad de generar piezas propias utilizando dicha técnica.

Dirige: María Magdaleno

El descubrimiento de la identidad, la posibilidad de crearse a partir de la imaginación, la naturaleza, la magia, la espiritualidad  y la mímesis entre los animales y los seres humanos, así como la búsqueda de la hibridación entre el bien y el mal son  temas recurrentes en la obra de Magdaleno. Ha participado en ferias de arte contemporáneo en Italia, Argentina, EU, Canadá y Bélgica entre otras. También en diversas exposiciones en México, como DRAW en el museo de la Ciudad de México, Mundo Cómic en el Museo de la Ciudad de Querétaro, propuesta 25 en el Museo del Palacio de Coahuila entre otras. Actualmente es parte  de Neter Proyectos.

Más de su trabajo

Sesiones: Sábados 26 de noviembre y 3 de diciembre de 10 a 14hrs.

TEMARIO

Sesión 1
Presentación
– Introducción breve a la historia de la acuarela
– Presentación de materiales y variables de la técnica de acuarela
-Ejercicios prácticos de las variables de la técnica y realización de un muestrario
-Análisis de la obra de diversos artistas e ilustradores
– Planteamiento de una serie de 3 dibujos de autor
– Ejercicios prácticos con modelo

Sesión 2
-Tensado del papel
– Color y composición
– Revisión grupal de la series presentadas por los participantes
– Ejecución del primer dibujo de autor
-Ejecución del segundo dibujo de autor
– Revisión grupal del primer ejercicio
– Ejecución del tercer dibujo de autor
-Revisión final
-Conclusiones

REQUERIMIENTOS

– Papel de algodón
– Acuarelas en tubo, colores: amarillo de cadmio, azul ultramar, rojo de cadmio, sombra natural, verde y ocre (mínimo)
– Pinceles redondos suaves de diferentes tamaños
– Cutter o navaja
– Lápiz hb
– Tabla de mdf de 40×40 cm y 6mm de ancho
– Cinta pequeña de papel engomado
– Toalla o tela absorbente
– Godete o plato para mezclas
– 2 vasos o recipientes para agua

 

BENEFICIOS

+ Obtendrás bases para iniciar o continuar un camino enfocado al diseño y la ilustración.
+ Desarrollarás el poder de observación más allá que las personas comunes.
+ Tendrás más seguridad para llevar a cabo tus proyectos artísticos.
+ Crearás habilidades en el proceso de entintado y coloreado en Photoshop, combinado con efectos de luz y sombra adecuados para darle armonía a tus ilustraciones.

FORMAS DE PAGO

• • Efectivo y Tarjeta crédito en Lavamp Store: Insurgentes 257 Col. Roma. Ahora puedes pagar a 3 y 6 meses sin intereses con tarjeta de crédito incluida American Express (excepto Banamex y Bancomer)

• • Deposito Bancario. Solicita el número de cuenta

• • La experiencia artística estará sujeta a reagendarse o cancelación en caso de no reunir el mínimo requerido de participantes. Para cancelaciones y devoluciones, favor de notificarnos 10 días naturales antes de que inicie la experiencia artística, así mismo deberá cubrir los gastos administrativos por un 20% del valor total de la misma. Después de este periodo no será válido el reembolso pero sí tiene el derecho de reagendar una nueva fecha.

 

ARCA
TEL : 52075412
EMAIL : info@arcamx.com

 

 

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