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Natalia Hinojosa

 

 
Arquitecta de profesión, Natalia Hinojosa es una artista visual mexicana que encuentra en el arte un espacio de catarsis para manifestar de manera creativa sus ideas y experiencias, así como sus tensiones emocionales, las cuales comparte a través de un estilo abstracto.
Su propuesta desarrolla una filosofía personal basada en la dialéctica de dos elementos que al contraponerse no se cancelan, se complementan; revelando un mensaje de esperanza y resiliencia ante las situaciones donde las sombras gobiernan.
 

Yuxtaposición de estructuras, luces y sombras; son características que definen cada una de sus obras. Su base pictórica es el acrílico, aunque, constantemente experimenta con técnicas mixtas y materiales como el hilo para lograr  obras figurativas. Fusiona el estilo abstracto con la geometría sagrada, incorporando significados y simbolismos que proyectan la dualidad caos-orden, el juego de la vaguedad de los colores y lo estructurado de las formas.
 

 
El mensaje estético de sus pinturas, traduce la idea de un empoderamiento de nuestro ser, que enfrentado a un momento crítico, debe elegir entre caer o elevarse.
Plantea que los sentimientos negativos de cada persona no deben ser ignorados, pues todo lo que lastima te da lecciones y te fortalece. Las grietas permiten que la luz penetre e ilumine todo lo oscuro.
 

 
Si quitamos las sombras de la obra, desaparece; así, nuestra existencia se modifica sin los momentos límite que te ayudan a reflexionar cómo resolverlos. Se trata de un despertar de la anestesia emocional que incentiva a crear algo nuevo y bueno a partir de encontrar nuestra propia luz, nuestra fortaleza.
 



Más de su trabajo: https://www.instagram.com/nhaart_/

Por |abril 23rd, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en Natalia Hinojosa|

Mariana Pulido

 
Los conceptos de contemplación, reflexión, encuentro y goce visual, enmarcan la obra de la artista mexicana Mariana Pulido. A través de sus cuadros en acrílico, la artista despierta en nuestra mirada una curiosidad por descubrirnos en los ojos de los peculiares personajes que protagonizan su propuesta artística.
 

 
Una característica en la obra de Pulido es la dicotomía espacial. En ella, busca representar la idea del tiempo presente. El aquí y el ahora de la obra son marcados por el contraste de una mezcla de colores alegres en un fondo negro con un sólido dorado, donde el primero conforma lo terrenal y el segundo evoca la manifestación de lo espiritual. Con una particular atención en el delineado de sus trazos, sus personajes son compuestos por figuras geométricas, sin privarlos de una sensación de movimiento y fluidez orgánica.
 

 
Otro  rasgo particular que comparten sus protagonistas son los ojos blancos que parecen vacíos pero siempre observan cuando los miramos. Este intercambio de miradas se propone como un encontrarse en el otro. Es así como la artista busca generar una identificación emocional-empática dentro de los límites del lienzo.
Carmela es un personaje constante en la obra de Pulido. Carmela es una muñeca de trapo inspirada en las muñecas mazahuas dotada con sólo el sentido de la vista y que juega como una extensión de la propia artista
 

 
Esta peculiar muñeca se halla así misma contemplando seres mágicos, que nos recuerdan vagamente a alebrijes, con el anhelo de pertenecer y formar vínculos afectivos con ellos; muy similar a la experiencia humana en la que todos nos hemos visto en algún punto de nuestra vida. Esta característica de Carmela es la narrativa en la que la artista basa toda su producción: la mirada como […]

Por |abril 12th, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en Mariana Pulido|

HectorAceves

Nacido en Sonora, el artista plástico Héctor Aceves crea espacios oníricos y paisajes surreales en sus óleos donde la protagonista central es la ballena alada. Aceves presenta a este ser fantástico como su tótem personal.
La ballena representa la pesadez de las inquietudes humanas básicas como el miedo, los conflictos y los obstáculos que afrontamos en el día a día.
Las alas evocan un sentimiento de ligereza, paz y libertad.
 

 La síntesis de estas imágenes opuestas transmite un mensaje estético claro: el arte otorga la oportunidad de que la pesadez de la cotidianidad de la existencia humana, se pueda aligerar para la libre actuación y ejecución de los sueños, deseos y esperanzas, no a pesar de los obstáculos sino, con ellos.
 

Si bien la paleta del artista se compone de colores pastel difuminados e inspirados en postales; las composiciones de algunas de sus obras crean escenas dramáticas, oscuras y contrastantes que enriquecen su discurso artístico y amplían el diálogo visual que pretende que tengamos con su obra.
 

Aunque en esencia el trabajo de Aceves se fundamenta en una constante práctica, tanto técnica como auto-reflexiva, su obra no se limita a su propia interpretación, más bien, nos invita a empatizar con él y apropiarnos de su pincel a partir de una contemplación activa y desde nuestras propias narrativas.
 



 

Más de su trabajo: www.hectoraceves.com/

 

Por |marzo 22nd, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en HectorAceves|

AMOR PERENNE

Exposición grupal, del 28 de Febrero al 5 de Mayo, conformada por Renata Santamarina, Polimera Fernández, Natalia Hinojosa, Mariana Pulido, Héctor Aceves y Cecile Chauvet.



Toda obra de arte contiene místicamente una vida llena de dudas, sufrimiento, energía, horas de trabajo y entusiasmo. En cada trazo, pincelada, elemento y color, se encuentra una conversación íntima con el alma, en la cual el artista siempre se encontrará vinculado a una incesante autoexploración para entrelazar la necesidad de crear y la de expresar su propia personalidad.


La posesión de fuerzas activas y creativas son la preponderancia del componente en el arte, que lo convierte en un signo de grandeza, un elemento eterno que se encuentra en todos los seres humanos y que no conoce de tiempo ni espacio, el amor perenne; de molé- culas inherentes que viven en la atemporalidad.


Nuestro ser tiene la naturaleza de buscar constantemente la felicidad con un doble propósito, el de satisfacer al cuerpo físico y el de alimentar las virtudes que constituyen la esencia del alma, así es el amor perenne, de inconmensurable valor e inmarcesible condi- ción. Insaciable.

Por |febrero 28th, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en AMOR PERENNE|

Arte + Interiorismo

Por |enero 30th, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en Arte + Interiorismo|

Técnicas de Pintura Abstracta

Experiencia Artística
Aprende a identificar los elementos compositivos básicos teórico-prácticos del arte abstracto para que experimentes tu propia creación durante el taller.
Nivel: Básico
19 de octubre de 10:00 a 13:00 hrs; 20, 26 y 27 de octubre de 11:00 a 14:00 hrs
Duración: 4 sesiones.
Horas: 12.
$2,400
*Al finalizar esta experiencia recibirás una constancia de participación.

Dirige: Carol Goddard
Carol Goddard tiene como objetivo seguir explorando en el ilimitado campo creativo, sin encasillarse en un sólo estilo. Entrar de lleno al estudio formal de las técnicas pictóricas, habiendo tenido una formación con el estudio del Arte y su historia, le dio una base más sólida y una mayor comprensión de la complejidad de las técnicas y del porqué de su evolución, una evolución que no cesa, un aprendizaje que nunca termina.
Su trayectoria artística empieza a partir del 2003, desde entonces ha impartido talleres y ha estado en diversas exposiciones, museos y galerías.

Sesiones:  19 de octubre de 10:00 a 13:00 hrs; 20, 26 y 27 de octubre de 11:00 a 14:00 hrs
Más de su trabajo

Por |enero 24th, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en Técnicas de Pintura Abstracta|

Fotografía Alternativa

Experiencia Artística
Aprende el proceso de un shooting fotográfico, revisando aspectos importantes para la creación de un set fotográfico y profesional, aprenderás a elegir una modelo de acuerdo a un concepto en específico y te guiaremos en la edición tus fotografías para darle un formato adecuado y salida a diferentes medios.
Trabajaremos ejercicios de edición de piel, licuado y colorización para lograr fotos con un estándar de calidad a nivel profesional.
Dirigido a todos los apasionados de la fotografía que quieran llevar a otro nivel su trabajo y dirigirlas a un enfoque comercial.
Modelo: Matilda la muerta, artista y tatuadora mexicana. Ver Perfil
Lugar del shooting: Secret Spot  próximo a ser demolido, se dará a conocer la ubicación una semana antes de la sesión
Nivel: Básico / intermedio
30 de abril, 2, 7 y 9 de mayo del 2019
Horario de: 15:00 a 19:00 hrs.
Duración: 4 Sesiones
Horas: 16

$2,000

Dirige: Black Rhayo.
Ray Esquivel, conocido como Black Rhayo, amante de la fotografía egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica A.C. y con más de 6 años en la fotografía Editorial y alternativa, se especializó en fotografía de moda y editorial en Fashion Week Academy y especialista en retoque digital  high end beauty.
 
Sesiones: 30 de abril, 2, 7 y 9 de mayo de 15:00 a 19:00 hrs.
Más de su trabajo

Lugar del shooting: Secret Spot  próximo a ser demolido, se dará a conocer la ubicación una semana antes de la sesión
 

 

 

Por |enero 23rd, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en Fotografía Alternativa|

Talleres y Cursos: Experiencias Artísticas Abril

 

 

Por |enero 23rd, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en Talleres y Cursos: Experiencias Artísticas Abril|

Julio César Belmont

Julio César Belmont (México)

De forma constante su inspiración se centra en las experiencias de vida con todo lo que implica: soñar, pensar, sentir, oír, ver objetos, leer, recordar, apreciar la música, ir al cine, comer, disfrutar y preservar las tradiciones, la memoria emocional, táctil, olfativa, audible y visual, todo esto se vuelve una proyección de la que emergen sus pinturas realizadas con óleo.
Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan las del Museo Memoria y Tolerancia, el Polyforum Cultural Siqueiros, Galería de Arte Moderno José Clemente Orozco UNAM y recientemente el Museo del tequila y el Mezcal, entre otros espacios y galerías.

 

 

 

 

 

 

Obras de Arte:

Por |enero 22nd, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en Julio César Belmont|

Escultura de fantasía

Experiencia Artística
Aprende las bases del modelado 3D con las cuales puedes desarrollar ilustraciones con volumen y vista de 360 grados, Introducirse al fascinante mundo de la escultura, aprender a utilizar diferentes materiales moldeables para representar un personaje, conocer la técnica y el uso de las herramientas más recomendables.
Dirigido a estudiantes de diseño gráfico, diseñadores industriales, ilustradores y entusiastas con deseos de aprender acerca del modelado en 3D.

Nivel: Básico-Intermedio
Del 16 de Febrero al 9 de Marzo 2019
1 sesión los días sábado de 15:00 a 19:00 hrs
Duración: 4 Sesiones
Horas: 16
$1,800

Dirige: Carlos Alonso “El Prof”
21 Años de experiencia impartiendo talleres de artes plásticas, buscando recuperar las artes como una actividad recreativa y cultural para nuestra sociedad. Expuso en los principales foros de la ciudad, ha sido parte del crecimiento y continuidad como instructor de arte; WTC, Exhibimex, Centro Banamex, Hospital siglo XXI, casas de cultura de diferentes delegaciones, además de escuelas públicas y privadas, primarias, secundarias, preparatorias y universidades.
Sesiones: 16, 23 de Febrero y 2, 9 de Marzo de 15:00 a 19:00 hrs.
Más de su trabajo

Por |enero 15th, 2019|Experiencias Artísticas, Proyectos|Comentarios desactivados en Escultura de fantasía|