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renatasantamarina

 
Es una artista mexicana cuya propuesta visual se centra en la narración de historias, combinando tanto elementos concretos como fantásticos, surgidos de una cosmología que ha desarrollado a lo largo de su trayectoria artística.
Dentro de cada una de sus obras podemos encontrar microrrelatos influenciados por el Surrealismo, específicamente, del de Remedios Varo. Lo anterior se ve reflejado en el desarrollo de conceptos mágicos ligados a la alquimia y la trasmutación; tópicos constantes en su obra.
 

 
Con un lenguaje simbólico, Renata aborda el juego de la dualidad Mito-realidad. A partir de crónicas que se narran desde una concepción esotérica, la artista juega con diferentes niveles de lectura abiertos a la interpretación de quien observa sus trabajos.
Sus pinturas reflejan un genuino interés por la filosofía hermética y su proceso iniciático. Donde la mente, el alma y el cuerpo buscan una comunión espiritual. La estética de Renata se ha ido construyendo gracias a la influencia de la tradición esotérica.
 

 
Los personajes que aparecen en sus pinturas se encuentran suspendidos en un espacio atemporal y alegórico. Con figuras angulares y espasmódicas en composiciones casi teatrales, la artista plasma un interés por la figura femenina.
Un símbolo que encontramos constantemente en su obra es la imagen de la puerta que aparece con diversas connotaciones místicas, la principal remite a la idea de autodescubrimiento.
Gracias a sus estudios en restauración de arte, experimenta constantemente con nuevos materiales que alterna con los tradicionales; desde acrílico y grafito, hasta óleo intervenido, que emplea de acuerdo con el tema que trabaja.
 



Por |abril 24th, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en renatasantamarina|

polimerafernandez

 

 
Es una artista plástica mexicana. Estudiar arquitectura, la ha llevado a adaptar sobre el lienzo la geometría de las estructuras y la armonía de las formas. Por medio de la intervención de objetos urbanos, Polimera logra darle un giro divertido a la cotidianidad generando atractivo visual a través de la saturación de los colores.
Su técnica en acrílico tiene influencia del pop art de Andy Warhol. La música de Madonna y Kurt Cobain ha cultivado el espíritu crítico con el que observa a su panorama, borrando todo dejo de ingenuidad de su trabajo desde una perspectiva femenina.
 

 

 
Desde la narrativa de lo mainstream y de una lógica comercial aborda temáticas sociales actuales con metáforas pop. Sus obras ironizan el culto a los productos de gran consumo. La banalización de una sociedad que se construye a partir de símbolos vacíos, fomentando estilos de vida que alimentan la fantasía del capitalismo tardío.
 

 
Su crítica está dirigida a señalar los clichés que ha identificado desde su experiencia. Además, expone algunos aspectos políticos a través de una sátira fresca y poco frecuente, pues aborda estas problemáticas desde una estética jovial.
 

 
La artista aprovecha el alcance e impacto de la era tecnológica, explotando desde sus redes sociales el valor de su obra. Al digitalizarlas les da movimiento y alterna los colores. Siendo consecuente con su propio concepto de arte: “Todo mundo tiene un talento interno que debe desarrollar, y no debe limitarlo tan sólo por lo que el resto de la gente piensa”.
 



 

Por |abril 24th, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en polimerafernandez|

cecilechauvet

Líneas pesadas, colores intensos y personajes de caricaturas de la infancia, conforman  la obra de esta artista visual de origen tapatío que comenzó su camino en el mundo del arte en el 2017.
 

 
Con obras de formato medio, sus trazos marcan el tránsito en la evolución de su lenguaje visual, culminando en una síntesis armónica de estilos: abstracto, pop y cómic.
Consciente de su tiempo, Cecile trata su obra como un testimonio de su contexto espacio-temporal, abordando temas con comentario social a través de una iconografía que se centra en manifestaciones de la cultura popular.
 

 
Su discurso artístico se alimenta de un fuerte sentimiento crítico hacia la industria del capitalismo. Que no sólo vende productos vacíos basados en necesidades falsas, sino que comercia con estilos de vida tóxicos; desde la producción masiva de imágenes superficiales que en su reproductibilidad, dominan nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos, naturalizando comportamientos autodestructivos.
Esta crítica se transmite por medio de su paleta de colores donde se yuxtaponen tonos oscuros y neutros, con colores brillantes y saturados.
 

 
Los patrones culturales que nos invita a descubrir la artista en sus collages van desde cartoons clásicos y figuras del mainstream, hasta homenajes a personajes y situaciones dentro del imaginario colectivo mexicano.
Con un diálogo visual que se inspira, más no se limita, en el art pop de los 60, Cecile nos sumerge en una nostalgia visual  y dinámica, mientras incita a que nuestros ojos vaguen por el cuadro para que reflexionemos sobre nuestra realidad y cómo nos construimos a partir de ella.
 



Por |abril 24th, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en cecilechauvet|

Natalia Hinojosa

 

 
Arquitecta de profesión, Natalia Hinojosa es una artista visual mexicana que encuentra en el arte un espacio de catarsis para manifestar de manera creativa sus ideas y experiencias, así como sus tensiones emocionales, las cuales comparte a través de un estilo abstracto.
Su propuesta desarrolla una filosofía personal basada en la dialéctica de dos elementos que al contraponerse no se cancelan, se complementan; revelando un mensaje de esperanza y resiliencia ante las situaciones donde las sombras gobiernan.
 

Yuxtaposición de estructuras, luces y sombras; son características que definen cada una de sus obras. Su base pictórica es el acrílico, aunque, constantemente experimenta con técnicas mixtas y materiales como el hilo para lograr  obras figurativas. Fusiona el estilo abstracto con la geometría sagrada, incorporando significados y simbolismos que proyectan la dualidad caos-orden, el juego de la vaguedad de los colores y lo estructurado de las formas.
 

 
El mensaje estético de sus pinturas, traduce la idea de un empoderamiento de nuestro ser, que enfrentado a un momento crítico, debe elegir entre caer o elevarse.
Plantea que los sentimientos negativos de cada persona no deben ser ignorados, pues todo lo que lastima te da lecciones y te fortalece. Las grietas permiten que la luz penetre e ilumine todo lo oscuro.
 

 
Si quitamos las sombras de la obra, desaparece; así, nuestra existencia se modifica sin los momentos límite que te ayudan a reflexionar cómo resolverlos. Se trata de un despertar de la anestesia emocional que incentiva a crear algo nuevo y bueno a partir de encontrar nuestra propia luz, nuestra fortaleza.
 



Más de su trabajo: https://www.instagram.com/nhaart_/

Por |abril 23rd, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en Natalia Hinojosa|

Mariana Pulido

 
Los conceptos de contemplación, reflexión, encuentro y goce visual, enmarcan la obra de la artista mexicana Mariana Pulido. A través de sus cuadros en acrílico, la artista despierta en nuestra mirada una curiosidad por descubrirnos en los ojos de los peculiares personajes que protagonizan su propuesta artística.
 

 
Una característica en la obra de Pulido es la dicotomía espacial. En ella, busca representar la idea del tiempo presente. El aquí y el ahora de la obra son marcados por el contraste de una mezcla de colores alegres en un fondo negro con un sólido dorado, donde el primero conforma lo terrenal y el segundo evoca la manifestación de lo espiritual. Con una particular atención en el delineado de sus trazos, sus personajes son compuestos por figuras geométricas, sin privarlos de una sensación de movimiento y fluidez orgánica.
 

 
Otro  rasgo particular que comparten sus protagonistas son los ojos blancos que parecen vacíos pero siempre observan cuando los miramos. Este intercambio de miradas se propone como un encontrarse en el otro. Es así como la artista busca generar una identificación emocional-empática dentro de los límites del lienzo.
Carmela es un personaje constante en la obra de Pulido. Carmela es una muñeca de trapo inspirada en las muñecas mazahuas dotada con sólo el sentido de la vista y que juega como una extensión de la propia artista
 

 
Esta peculiar muñeca se halla así misma contemplando seres mágicos, que nos recuerdan vagamente a alebrijes, con el anhelo de pertenecer y formar vínculos afectivos con ellos; muy similar a la experiencia humana en la que todos nos hemos visto en algún punto de nuestra vida. Esta característica de Carmela es la narrativa en la que la artista basa toda su producción: la mirada como […]

Por |abril 12th, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en Mariana Pulido|

Escapada Artistística

Escapada artística
Prepárate para un fin de semana con alberca, sol y arte. ¡Arca México te invita a a participar en esta nueva experiencia artística diseñada para ti!
Disfruta de dos días entre amigos en una casa acogedora fuera de la ciudad con Hidroc, uno de los artistas visuales más talentosos en el medio y el equipo creativo de Arca México. Juntos exploraremos el arte en gran formato y el uso del aerosol mientras fomentamos nuestra creatividad en un ambiente relajado y amistoso.
El destino de esta aventura será revelado días antes de la partida, pero prometemos que será un lugar especial.

Dirigido a personas mayores de edad, sin experiencia artística previa pero que les apasione el arte y busquen desarrollar su imaginación.
Nivel: Básico/Intermedio
Partimos el viernes 24 de mayo a las 14:00 hrs.
desde la oficina de Arca México y regresamos el lunes 27.

Duración de la experiencia artística: 3 días/ 2 noches
de 6,500 a $5,000
Sólo hay 10 plazas disponibles. ¡No te lo pierdas!

 
Dirige: Hidroc
Diseñador, ilustrador y neomuralista desde hace 15 años. Amante de las formas orgánicas, animales, humanas y de color. Tiene un gusto por las artes desde pequeño, más por la pintura, cuenta con estudios de Arquitectura y Diseño Gráfico, ha colaborado con agencias de diseño y marcas, pintando para ellas con su estilo orgánico y de graffiti.

Partimos el viernes 24 de mayo a las 14:00 hrs.  desde la oficina de Arca México y regresamos el lunes 27.
Más de su trabajo

Hidroc – Mural para Constructo 2017 pintado en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales UNAM.

  seattle seahawks Jersey sherman

Por |marzo 29th, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en Escapada Artistística|

HectorAceves

Nacido en Sonora, el artista plástico Héctor Aceves crea espacios oníricos y paisajes surreales en sus óleos donde la protagonista central es la ballena alada. Aceves presenta a este ser fantástico como su tótem personal.
La ballena representa la pesadez de las inquietudes humanas básicas como el miedo, los conflictos y los obstáculos que afrontamos en el día a día.
Las alas evocan un sentimiento de ligereza, paz y libertad.
 

 La síntesis de estas imágenes opuestas transmite un mensaje estético claro: el arte otorga la oportunidad de que la pesadez de la cotidianidad de la existencia humana, se pueda aligerar para la libre actuación y ejecución de los sueños, deseos y esperanzas, no a pesar de los obstáculos sino, con ellos.
 

Si bien la paleta del artista se compone de colores pastel difuminados e inspirados en postales; las composiciones de algunas de sus obras crean escenas dramáticas, oscuras y contrastantes que enriquecen su discurso artístico y amplían el diálogo visual que pretende que tengamos con su obra.
 

Aunque en esencia el trabajo de Aceves se fundamenta en una constante práctica, tanto técnica como auto-reflexiva, su obra no se limita a su propia interpretación, más bien, nos invita a empatizar con él y apropiarnos de su pincel a partir de una contemplación activa y desde nuestras propias narrativas.
 



 

Más de su trabajo: www.hectoraceves.com/

 

Por |marzo 22nd, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en HectorAceves|

AMOR PERENNE

Exposición grupal, del 28 de Febrero al 5 de Mayo, conformada por Renata Santamarina, Polimera Fernández, Natalia Hinojosa, Mariana Pulido, Héctor Aceves y Cecile Chauvet.



Toda obra de arte contiene místicamente una vida llena de dudas, sufrimiento, energía, horas de trabajo y entusiasmo. En cada trazo, pincelada, elemento y color, se encuentra una conversación íntima con el alma, en la cual el artista siempre se encontrará vinculado a una incesante autoexploración para entrelazar la necesidad de crear y la de expresar su propia personalidad.


La posesión de fuerzas activas y creativas son la preponderancia del componente en el arte, que lo convierte en un signo de grandeza, un elemento eterno que se encuentra en todos los seres humanos y que no conoce de tiempo ni espacio, el amor perenne; de molé- culas inherentes que viven en la atemporalidad.


Nuestro ser tiene la naturaleza de buscar constantemente la felicidad con un doble propósito, el de satisfacer al cuerpo físico y el de alimentar las virtudes que constituyen la esencia del alma, así es el amor perenne, de inconmensurable valor e inmarcesible condi- ción. Insaciable.

Por |febrero 28th, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en AMOR PERENNE|

Arte + Interiorismo

Por |enero 30th, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en Arte + Interiorismo|

Técnicas de Pintura Abstracta

Experiencia Artística
Impulsa tu desarrollo artístico aprendiendo mediante la preparación y aplicación de las técnicas de pintura para la producción de arte abstracto
Dirigido a estudiantes de artes visuales, diseño gráfico, ilustradores y entusiastas con gusto e interés por las distintas técnicas de pintura.

Nivel: Básico
13, 16, 20 y 23 de mayo de 2019
de 15:00 a 19:00 hrs
Duración: 4 Sesiones
Horas: 16

$1,800

Dirige: Noemi Hernández
Artista visual que radica en la Ciudad de México, con estudios de Licenciatura y Maestría en Artes Visuales en la FAD, UNAM. Docente en diferentes instituciones de bachillerato, licenciatura y maestría en las que ha impartido materias relacionadas con el arte y el diseño.
Ha desarrollado diferentes series artísticas tales como: Geometrías aéreas (2017), Construcciones geométricas (2017) y Luces (2017), Encuentro de luces geométricas con el artista francés Samuel Perrard (2018) y Convergencias (2018).
Sesiones: 13, 16, 20 y 23 de mayo de 15:00 a 19:00 hrs.
Más de su trabajo

Por |enero 24th, 2019|Proyectos|Comentarios desactivados en Técnicas de Pintura Abstracta|