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HabitarLoCotidiano

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Por |marzo 31st, 2020|Exposiciones|Comentarios desactivados en HabitarLoCotidiano|

Microwave Safe

El retrato de una era postindustrial, un espejo de nuestro tiempo: un mundo procesado, instantáneo, funcional e individualista. Revela una época contradictoria donde el progreso y la destrucción parecen ser parte de nuestra condición moderna.

La espontaneidad y el calor de nuestros tiempos construyen ideas para una sociedad utilitaria, con productos que son metidos a un gran horno para su rápido consumo y en bienestar de nuestras vidas, acción que paradójicamente acorta el tiempo que tenemos y el tiempo natural del mundo.

Acamonchi nos presenta el entorno adventicio del street art, testigo de todas estas ironías modernas: lo tragicómico de nuestro narcisismo y lo vulnerable que hemos sido ante el fuego de nuestro propio horno.
Sin romantizar la idea de que el arte salvará a una sociedad materialista, las obras atestiguan el desgaste, y recopilan elementos de la cultura del desuso, lenguaje computacional, cultura industrial, caos publicitario, anuncios y señalamientos. Todo esto incorporado a texturas y a la esencia del graffiti, con imágenes fantasmales de lo que un día fue y hoy sólo quedan ecos con configuraciones poéticas de caos. 

La actividad catártica de esta exhibición puede comprenderse a partir de tres grandes momentos: lo que sucede en la realidad, lo que el artista siente y lo que interpretamos.
 

Por |diciembre 12th, 2019|Exposiciones|Comentarios desactivados en Microwave Safe|

Tres segundos

«En tres segundos un bello instante sólo persiste en la memoria cuando una carga emotiva atraviesa su núcleo y nos cautiva. Despierta en nosotros la curiosidad y la necesidad de alargar el tiempo y contemplar aquello que nos llama»
ARCA MX inauguró la exposición TRES SEGUNDOS, la noche del pasado 5 de septiembre. Esta exhibición de arte se llevó a cabo en la sala Mayahuel en el Museo del Tequila y el Mezcal (MUTEM), que una vez más fue testigo de la gran mezcla de estilos, texturas, colores y técnicas de siete artistas mexicanos.
Pudimos apreciar obras con técnicas innovadoras como las de Alejandro Vázquez que con café crea retratos realistas; Ane Martínez utilizando acrílicos texturizados y polvo de mármol; y Oglinda que muestra su versatilidad combinando digital y óleo.

En TRES SEGUNDOS también encontramos artistas que utilizan técnicas clásicas, como Francisco Soriano con su estilo realista y sobrio; Minoz influenciado por el street art traslada al caballete personajes llenos de color. Por otra parte, las propuestas abstractas tuvieron lugar con Marco Tulio que nos cautiva con su obra al presentarnos códigos en la naturaleza; y Carol Goddard que plasma la energía y las sensaciones en el lienzo.
Disfrutamos de la presencia de los artistas que convivieron con los asistentes y nos compartieron sus experiencias, vivencias y lo que los inspira día a día a crear sus obras.

Finalizamos la noche de manera muy mexicana, gracias a las marcas Chela Libre, Mezcal Convite y Búho Soda, que nos acompañaron para hacer este evento más ameno.
Recuerda que en tres segundos un bello instante sólo persiste en la memoria cuando una carga emotiva atraviesa su núcleo y nos cautiva. Despierta en nosotros la curiosidad y la necesidad de alargar el tiempo […]

Por |septiembre 3rd, 2019|Exposiciones|Comentarios desactivados en Tres segundos|

ExpoHuateque

Arca México presenta en el Museo del Tequila y el Mezcal (MUTEM) la exposición colectiva: “Huateque” conformado por 10 artistas mexicanos que nos comparten su talento.
Esta exposición se inspiró de los sabores de México. Una muestra de arte que celebra la mexicanidad. En este Huateque se ríe y se goza por el simple hecho de celebrar la vida. Y qué es el arte sino eso, la celebración de la vida.
El espíritu festivo se apodera de los sentidos, transforma toda tristeza o preocupación en risas. Permite sentir más, dejarse caer y volar en la calidez de los amigos. La celebración homogeniza todos las personalidades, las concentra en un mismo sentimiento. El Huateque transgrede toda normalidad. El día contiene la magia que se reserva para la noche. La música no dicta el ritmo, sigue al son ebrio de la verbena.

Color, canto, baile y movimiento; eso es un Huateque con sabor mexicano. Donde cualquier lugar puede ser escenario para la gozadera. 
El espíritu festivo se apodera de los sentidos, transforma toda tristeza o preocupación en risas. Permite sentir más, dejarse caer y volar en la calidez de los amigos. La celebración homogeniza todos las personalidades, las concentra en un mismo sentimiento. El Huateque transgrede toda normalidad. El día contiene la magia que se reserva para la noche. La música no dicta el ritmo, sigue al son ebrio de la verbena. 

Desde la pintura, los artistas consiguen explorar temas sociales relevantes para cualquier persona. Alrededor del Huateque se revela la idiosincrasia de lo mexicano con todos sus matices: los divertidos, los “mala copa”, los decadentes.  

Todas las obras en esta sala encarnan un personaje que protagoniza la fiesta. Los artistas imprimen su esencia en cada trazo y cada pintura que nos […]

Por |junio 28th, 2019|Artistas, Blog, Exposiciones|Comentarios desactivados en ExpoHuateque|

Laberintos de materia

Se dice que todos los laberintos son artificiales, que son instrumento del ingenio humano para confundir o apresar. No obstante, la multiplicidad de caminos nos presenta un viaje con la oportunidad, desde un íntimo estado de conciencia, de encontrarnos con nosotros mismos dentro de gigantescas estructuras e incontables pasillos que se entrecruzan entre sí, hasta llegar a una revelación personal. En un esfuerzo por entendernos y modificar nuestra percepción.

 
El poder del arte nos invita a la reflexión.  El lienzo se vuelve un refugio para retar los límites de lo real, un ejercicio catártico o un homenaje a las experiencias estéticas dentro de nuestra cotidianidad.

Es a través del arte que el laberinto se convierte en un espacio entre la realidad y la fantasía que, en vez de encarcelarnos, nos muestra miles de caminos conectados que se abren para que vaguemos en ellos.

Cada obra en esta exposición es un guión descriptivo de la experiencia humana, sentimientos e interacciones con lo que nos rodea. Un laberinto que por sí mismo nos invita a recorrerlo, no por la búsqueda de una salida, sino en una exploración de estas expresiones viscerales de materia. Para tejer las conexiones entre las estructuras que cada artista nos construye desde su particular forma de ver el mundo.

 

 

Por |mayo 23rd, 2019|Exposiciones, Mayo|Comentarios desactivados en Laberintos de materia|

Uno Nueve Exposición

Uno Nueve, Artista Chileno exhibe su obra en el Sistema de Transporte Colectivo Línea 3 “Copilco”. Del 11 de junio al 9 de Julio de 2018.

 

La exposición se compone de obras de arte que el artista ha pintado en los últimos 3 años.

Por |junio 12th, 2018|Exposiciones|Comentarios desactivados en Uno Nueve Exposición|

Libre

LIBRE, una exposición en el Museo del Tequila y el Mezcal MUTEM. Del Jueves 17 de mayo al 24 de Junio.

Diversos estilos en un mismo lugar. En esta exposición apreciamos la visión de cada mujer a través del arte.

La exposición se llevó a cabo del 17 de Mayo al 24 de Junio del mismo año, en el museo del tequila y el mezcal en la plaza Garibaldi en el centro de la ciudad de México. Las artistas que participaron son:
Alejandra Pous / Ana Lucia Soto / Annelore Plantin / Guianeya Marín / Isabel P. Duarte / Lola Argemi / Margarita Georgina / Marielle García / Mónica Álvarez / Noemí Hernández / Paola Pineda / Paola Villaseñor PANCA / Patricia Ávila / Regina Jean Zabaleta SPIKA / Renata Martínez / Renata Santamarina / Sofía Castellanos / Tehani Faar / Vero Villarreal / Yanin Ruibal

Libre tiene la propósito difundir el arte desde la percepción femenina con propuestas positivas, que sirven de motor para generar conciencia, dando pie a la reflexión y apreciación de obras artísticas.

Nuestros patrocinadores

Por |mayo 16th, 2018|Exposiciones|Comentarios desactivados en Libre|

Punto de Fuga «Catálogo»

 Obras de Arte:

 

Por |diciembre 26th, 2017|Exposiciones|Comentarios desactivados en Punto de Fuga «Catálogo»|

Punto de Fuga

PUNTO DE FUGA, una exposición en grupo en el Museo del Tequila y el Mezcal MUTEM. Del Viernes 8 de Diciembre al 21 de Enero.

Bohemia recomienda. Exposición apoyada por Fondearte.

Diversos estilos en un mismo sitio, reflejando así las diferentes formas de ver el arte de acuerdo a la cultura de cada país.

“Punto de black fuga” es la excusa para conocer más sobre el arte contemporáneo y urbano que se origina en América Latina, Europa, América del norte, y México.

La gran mayoría de los artistas de esta muestra se encuentran exhibiendo sus creaciones  en diferentes países y galerías reconocidas alrededor del mundo. Han regalado arte público a través de murales, neo-muralismo, corriente que está abriendo los ojos a nivel global acerca de esta expresión artística.

La galería Arca México y el Museo del Tequila y el Mezcal te invitan a apreciar arte de diversas latitudes, amalgamando a mexicanos y extranjeros talentosos con una misma misión: compartir y plasmar lo que sienten y viven a través de los de colores, texturas y formas.

Por |diciembre 13th, 2017|Exposiciones|Comentarios desactivados en Punto de Fuga|

NUMEN

NUMEN, una exposición de Uno Nueve en el Museo del Tequila y el Mezcal MUTEM. Del Jueves 31 de Agosto al 15 de Octubre.
Bohemia recomienda.

El artista exhibe en México la culminación de una serie de pinturas e ilustraciones que ha producido en los cuatro últimos años. Con esta muestra cierra una gira de dos meses que dio inicio en su natal Chile para viajar a los países bajos de Europa, además de visitar España y Alemania. Uno Nueve nos comparte en esta sala el trabajo que produjo para el festival internacional de arte urbano CONSTRUCTO en la ciudad de México (2015-2016), y obras que pintó especialmente para exposiciones en su Scott país. También ha incorporado piezas que ha producido a largo de su reciente gira por Europa.

El sincretismo entre su filosofía de vida, la experiencia e información obtenida en cada país que ha visitado, crean un tejido donde cada hebra, cada color, diseño y simbología, dan como resultado el enriquecimiento cultural que se ve plasmado en su obra final. El mural es una extensión de su serie “Mantas Cósmicas”, donde refleja la cosmovisión andina y de América Latina, considerando que la naturaleza, el hombre y la madre Tierra, viven relacionados perpetuamente conformando un todo.

Prestarse atención nos lleva a examinar nuestro interior, a observarlo y anudar con nuestro yo interno. La introspección nos ayuda a discernir qué es lo mejor para nosotros y así poder avanzar en nuestra misión. Con esta visión Uno Nueve nos invita a conocer parte del proceso creativo que lleva a cabo, y nos acerca a comprender su motivación y fuente de energía. Su Numen.

Este proyecto está apoyado por el consejo nacional de la cultura y las artes de Chile.

Por |septiembre 2nd, 2017|Exposiciones|Comentarios desactivados en NUMEN|