Georgina Gutierrez

Georgina Gutiérrez

A veces nuestros deseos más sinceros son enterrados por nuestros miedos más profundos. Aun así, algunos deseos siguen destellando una débil luz que ni la oscuridad más densa puede ocultar. El primer paso para liberarlos es creer; dejar que se apoderen de nuestros sentidos, de nuestras manos, hasta que estallen en una lluvia de colores. Georgina es una artista mexicana que conquistó el arte de hacer lo que ama: pintar por ahí; una vez que comenzó a creer en sí misma y en su pasión.

Antes de cambiar su destino y abrirse camino en el arte, Georgina estudió la carrera de Diseño Industrial pues creció con el estigma de que era imposible vivir de él. No fue hasta que un viaje a la India le mostró lo maravilloso que es hacer lo que amas y que lo verdaderamente imposible es trabajar en algo que nunca te hará sentir satisfecho.
Una artista que se desafía a sí misma y constantemente busca experimentar con técnicas nuevas para plasmar su creatividad; sus obras fusionan dos mundos que tienen en común la explosión de color que ahora la caracteriza: México y la India.
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Los colores son la clave de toda su propuesta artística. Ellos hablan sin palabras, nos transportan de vuelta a un estado de inocencia y esperanza. Su paleta exalta la belleza en todas las composiciones que crea. Sus temas, aunque variados, tienen en común un mismo sentimiento: la alegría. Sus obras parecen cosquillear nuestros sentidos.
De manera intuitiva, libera el color en la superficie: sus pinceladas son gestos espontáneos y rápidos que guían todo su proceso. Su […]

Por |julio 16th, 2019|Blog|Comentarios desactivados en Georgina Gutierrez|

Topolocko

Lejos de lo canónico, Héctor Pineda, mejor conocido como “Topolocko”, sobresale por lo heterodoxo de su propuesta. Aunque no ignora ni desprecia los preceptos de la academia, su arte intercambia los conceptos de rigidez y purismo por audacia y libertad. Al plasmar su arte, Topolocko va más allá de los soportes habituales, pues sus colores decoran tanto lienzos como muros.  

Con el ímpetu que lo caracteriza, destaca uno de los aspectos orgánicos más fundamentales de la existencia, la originalidad del momento. A través de sus pigmentos expresa aquella espontaneidad, el instante único e irrepetible propio de la vida y de la actividad creativa. Deja que la obra exude su propia energía que grite sus intenciones, un mensaje que hace exaltarnos de inmediato pues llega directo a nuestras pasiones internas.
En cuanto a su estilo se refiere, es imposible no hablar de los peculiares rostros que tienen la mayoría de sus personajes. Polioculares con grandes narices y bocas protuberantes, la exageración en ciertos rasgos responde a la transfiguración de la realidad. Una realidad pletórica de anomalías y de excesos. En su labor artística, la visceralidad se vuelve un acto creador.

Topolocko construye la narrativa visual de sus pinturas desde la lógica de lo irracional, donde domina un caos necesario. Bajo el libre juego de plasmar todo lo inmediato que acude a la mente, incluso aquello que no se entiende, Héctor deja que el subconsciente se manifieste; un poco a la usanza de André Breton con su escritura automática. 

La musicalidad que existe en cada una de sus pinturas puede notarse a partir de las vibrantes líneas que traza. La obra de Topolocko representa una ruptura en los esquemas tradicionales del arte contemporáneo mexicano. Lo temerario y vanguardista de su […]

Por |julio 15th, 2019|Blog, Proyectos|Comentarios desactivados en Topolocko|

Majosah

Majosah
Diseñadora y artista visual mexicana, Majosah imprime su esencia estética en cada trabajo artístico que desarrolla. Desde murales hasta trabajos en acuarela, pasando por todos los formatos, su discurso visual se compone por elementos simbólicos arraizados en problemáticas sociales y preocupaciones propias.  Por medio de una paleta de colores audaces, sus personajes son insertados en una atmósfera de realismo mágico y atemporal. Sus escenas nos ponen a soñar despiertos.

El bagaje visual y estilístico del diseño gráfico encuentra en su lienzo una comunión armoniosa y personal con su visión artística. Su trazo es fluido y libre, sus temas son variados al igual que su técnica. No obstante, se logra apreciar una narrativa distintiva. Por ejemplo, encontramos constantemente en su obra composiciones donde la naturaleza es protagónica. La artista se apropia de paisajes y los transforma en escenarios fantásticos que estimulan la imaginación y alimentan el mensaje que nos presenta. 
 
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Al adentrarnos en los temas de sus creaciones artísticas, encontramos una exploración del desnudo femenino; no como una representación cosificada para el deleite sexual; antes bien, como una reapropiación de la sexualidad y de los cuerpos de sus protagonistas, dotándolos de una autonomía erótica y humanizadora. La artista nos sitúa en escenas íntimas y liberadoras, rodeadas por un aura de poder femenino. Majosah logra desprender a sus personajes de modelos tradicionales representativos de femineidad al desnudo.

Feminista e interesada por dignificar y defender el papel de la mujer en la sociedad a través de su labor diaria, se ha mantenido activa en proyectos que apoyan a mujeres de comunidades de bajos recursos. Además, su compromiso […]

Por |julio 12th, 2019|Artistas, Blog|Comentarios desactivados en Majosah|

Mar León “El Carnero” (Noel Ramírez)

Marleon
Hablar de la obra de MarLeon es adentrarse en terrenos plurales, debido a la amplia gama de temas que su arte aborda. A partir de un estilo que se inscribe en el realismo, examina diversos estados de la conciencia humana. De manera temeraria toca aspectos que se encuentran al margen de la opinión pública. Captura la trascendencia del instante en un devenir de formas. 

La pasión de Noel por el arte despierta desde temprana edad. “RAM”, el primero de sus a.k.a. surge de la abreviación de su apellido Ramírez. A partir de la peculiar coincidencia entre Aries, su signo astral, y el significado en inglés de ram; es como nace “El Carnero”. En el año 2014 inicia su segunda etapa artística, bajo el anagrama que condensa su historia: MarLeon. La intención detrás de sus obras es transmitirnos aquellos sentimientos que emplea como materia prima, la melancolía como tema.
 
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La propuesta estética de su pintura no consiste en mimetizar lo aparente, sino los sentimientos y emociones. El hiperrealismo de “El Carnero” radica en interpelar a nuestra mirada y situarla en la misma circunstancia en la que pinta a sus personajes. Captura el momento exacto como una fotografía, mientras explora las profundidades del alma humana en un mismo plano.

Su estilo es una antología de influencias. En el sentido pictórico lo han influenciado desde los grandes maestros del arte, como Rembrandt; hasta los míticos cartelistas del cine, como John Alvin. Mientras que, en el sentido auditivo, el Rock and Roll se erige como aquel motivo y fuerza que lo impulsa a crear. Las estridencias de su pincel marcan […]

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Dan Guzmán

Dan Guzmán

Dan Guzmán
Arquitecto, diseñador, músico y pintor autodidacta, Dan creció rodeado de arte. Desde niño las pinturas lo hacían vibrar. Fue a través de los libros de los grandes maestros renacentistas que se enamoró de la creación artística. Inspirado por pinceles nacionales y extranjeros rebeldes a los cánones estéticos, encontró su propia voz a través del pigmento. Desde entonces, está comprometido consigo mismo a crear desde sus entrañas, sin simulaciones o complacencias ajenas.

Pinturas que estremecen, que intrigan, que gritan; la obra de Dan nos sumerge en las partes más íntimas de su psique. Sus lienzos plasman una retórica alrededor de la naturaleza humana, donde el paisaje urbano no se limita a ser un escenario estéril, sino que se proyecta como un personaje más.
 
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Su lenguaje gráfico y conceptual se ve directamente influenciado por su conocimiento en arquitectura. El estilo de Dan tiene reminiscencias del estridentismo y de la conjugación de un expresionismo surrealista, que notamos al ver sus composiciones arquitectónicas y el trato que le da a sus personajes.

En su trabajo encontramos como tema recurrente los cityscape. Dan deforma el ideal de precisión y perfección que busca la arquitectura, para asemejarlo al orden-caótico de la naturaleza: corrige las líneas rectas y artificiales de sus edificios; las urbes que imagina se vuelven modelos orgánicos, chuecos, que reflejan la construcción de sentimientos y emociones que ilustran la naturaleza humana.  El resultado es una apropiación de la realidad donde sus trazos simulan la perfecta-imperfección de lo natural.

Las ciudades que compone se vuelven una poética sobre una arquitectura utópica compuesta por el diálogo entre lo natural y lo artificial. Nos presenta escenas que nunca son estáticas. El espíritu colectivo […]

Por |julio 5th, 2019|Artistas, Blog|Comentarios desactivados en Dan Guzmán|

Lorena Sierra

Lorena Sierra
El mundo de Lorena Sierra es la comunión entre pintura, música y movimiento; elementos que en armonía generan un singular festival de colores. Festival que celebra la libertad, cada pincelada manifiesta lo mágico de la vida, el anhelo de lo posible y el recuerdo de lo pasado.   

Fortaleza y alegría son elementos que acompañan a su discurso visual. La personalidad de Lorena se proyecta en cada uno de sus trabajos. Cuando los miramos, una emoción se mueve o una reminiscencia despierta, es fácil identificarnos con su narrativa porque habla de nosotros.
Lorena posee una visión gráfica que va más allá de lo tradicional, ya que sus obras no sólo se enriquecen con nuestra interpretación personal, sino que nos invitan a interactuar, entrando en contacto directo con ellas para transformarlas.
 
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Su versatilidad técnica le ha permitido no limitarse al lienzo, también expresa sus sentimientos valiéndose del tórculo. Además de apasionarse con el grabado, interviene fotografías que evocan la nostalgia y la imagen de un mundo paralelo al nuestro. Desde un aspecto completamente positivo, la pintura de Lorena nos retrata los sueños de esa niña interna que se ha convertido en artista.    

Su obra alberga personajes gestados en su imaginación, lo cuales coexisten sobre escenarios surreales, marcados por una huella propia. «Mis pajaritos» son los protagonistas en muchas de sus creaciones. Siempre captados en movimiento; a veces cantando o bailando, y otras, simplemente agregando color con su existencia. Ellos guardan la esencia de Lorena, son su avatar; su origen está ligado a una historia oracular. Son el símbolo de su arte, la libertad. Representan el ave que escapa no […]

Por |julio 4th, 2019|Artistas, Blog|Comentarios desactivados en Lorena Sierra|

ExpoHuateque

Arca México presenta en el Museo del Tequila y el Mezcal (MUTEM) la exposición colectiva: “Huateque” conformado por 10 artistas mexicanos que nos comparten su talento.
Esta exposición se inspiró de los sabores de México. Una muestra de arte que celebra la mexicanidad. En este Huateque se ríe y se goza por el simple hecho de celebrar la vida. Y qué es el arte sino eso, la celebración de la vida.
El espíritu festivo se apodera de los sentidos, transforma toda tristeza o preocupación en risas. Permite sentir más, dejarse caer y volar en la calidez de los amigos. La celebración homogeniza todos las personalidades, las concentra en un mismo sentimiento. El Huateque transgrede toda normalidad. El día contiene la magia que se reserva para la noche. La música no dicta el ritmo, sigue al son ebrio de la verbena.

Color, canto, baile y movimiento; eso es un Huateque con sabor mexicano. Donde cualquier lugar puede ser escenario para la gozadera. 
El espíritu festivo se apodera de los sentidos, transforma toda tristeza o preocupación en risas. Permite sentir más, dejarse caer y volar en la calidez de los amigos. La celebración homogeniza todos las personalidades, las concentra en un mismo sentimiento. El Huateque transgrede toda normalidad. El día contiene la magia que se reserva para la noche. La música no dicta el ritmo, sigue al son ebrio de la verbena. 

Desde la pintura, los artistas consiguen explorar temas sociales relevantes para cualquier persona. Alrededor del Huateque se revela la idiosincrasia de lo mexicano con todos sus matices: los divertidos, los “mala copa”, los decadentes.  

Todas las obras en esta sala encarnan un personaje que protagoniza la fiesta. Los artistas imprimen su esencia en cada trazo y cada pintura que nos […]

Por |junio 28th, 2019|Artistas, Blog, Exposiciones|Comentarios desactivados en ExpoHuateque|

Claudia Encinas

Claudia Encinas
Claudia crea obras desde el dolor, pero no cualquier clase de dolor, sino uno que resulta sanador, reconfortante. Sin miedo a aparentar debilidad, retrata aquello que nos esforzamos en ocultar: desilusión, angustia, lágrimas, inseguridades. Detrás del maquillaje de una vida virtual y ficticia se esconden sonrisas vacías de una profunda tristeza.

Desde la vulnerabilidad, su discurso visual nos habla de cómo los sentimientos dolorosos son humanos y necesarios. No debemos cubrirlos con pretensiones fantasiosas de vidas inexistentes y anestesiadas. Claudia nos dice que los momentos oscuros definen lo que somos. Aquella risa que sale de la oscuridad no abruma ni aterra, antes bien, es la más sincera. Insiste que abracemos aquellas partes que carecen de belleza, que las dejemos expresarse libremente. Nos habla de que está bien, no estar bien.

La estética de sus pinturas conserva el tono decadente de sentimientos crueles. El glamour de mujeres maquilladas, peinadas y vestidas de gala que nos miran con desesperanza y desesperación. Personajes cuya característica es tener ojos y bocas grandes. Son ojos que no lloran y bocas que no gritan; no porque no quieran, sino porque no pueden, se ahogan. Las mujeres que plasma en sus lienzos parecen pedirnos que hablemos por ellas, que nos sinceremos a través de sus ojos.
 
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Algunos rasgos de sus personajes presentan las mismas “visiones nocturnas” que la Musa Enferma del poeta Baudelaire, cuyas palabras coinciden con la inspiración artística de Claudia: “Y veo una y otra vez reflejados sobre tu tez/ La locura y el horror, fríos y taciturnos”. Los títulos de cada una de sus pinturas nacen de ideas basadas en lo que escucha y lo que […]

Por |mayo 27th, 2019|Artistas, Blog|Comentarios desactivados en Claudia Encinas|

Carlos César Díaz Castro

Díaz Castro
Carlos Cesar Díaz Castro es un artista que en sus lienzos enaltece la naturaleza llana y la dignidad de las mujeres y los hombres campesinos desde una palpable empatía. Sus pinturas son obras de arte agrario representadas de manera auténtica, humana y popular. En escenas de trabajo y vida cotidiana con encuadres que parecen casi fotográficos.

Con una clara conexión a sus raíces y admiración a su tierra natal de La Paz, Baja California. El artista compone odas visuales descriptivas bastándose solamente de la observación y su participación vivencial con su tema. Si bien el artista se considera netamente citadino. Él disfruta de la convivencia con trabajadores de la tierra, familiares y amigos, así como compartir sus tradiciones étnicas.
 
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Carlos César presenta de manera apasionada, casi confrontativa, estas escenas de trabajo. Visibilizando a los agricultores y homenajeando su labor. Para que no se les omita dentro de nuestro esquema social.
Su estética es realista y demuestra un gran manejo de la técnica por medio de una delicada atención a los detalles. Su paleta se compone de una majestuosa combinación de tonos pasteles y brillantes, que tienen como base los colores primarios.  Lo que hace resaltar el manejo de la luz en sus cuadros de acuerdo al movimiento del sol. El resultado es una iluminación natural que baña a sus personajes y que los ennoblece sin romantizarlos.

Para el artista todas las obras que crea son como una escuela, donde cada trazo representa un aprendizaje que perfecciona su arte. Comprometido con su oficio y con su comunidad, Carlos César es también docente. Es a través de sus estudiantes que este artista se enriquece con el […]

Por |mayo 24th, 2019|Artistas, Blog|Comentarios desactivados en Carlos César Díaz Castro|

José Luis Aguiar

Aguiar
La pintura de José Luis Aguiar Pellegrín parece nacer del matrimonio entre el arte y el cariz sombrío que la naturaleza conserva. El sentido de su trabajo estriba en develar aquellos terrenos que permanecen ocultos a los ojos de quienes aprecian únicamente el aspecto amable de lo aparente.

Bajo un análisis detenido, podemos percatarnos que cada una de sus pinturas representa un desafío a la mirada atenta, debido al emerger constante de elementos que saltan a la vista. Elementos que surgen desde el plano fenoménico, o bien desde lo simbólico; y que nos confirman aquella tesis de Umberto Eco acerca del doble carácter de una obra: cerrada en sí misma, dada su producción; pero siempre abierta a ser interpretada.
 
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Podemos adivinar que no hay fórmulas en su arte. En ocasiones, toma como base un aguafuerte o un dibujo; y otras veces, el color es quien protagoniza su estética. José Luis es un artista siempre interesado en manifestar sus pensamientos a través del lenguaje visual. En un mismo espacio de trabajo mezcla las diferentes técnicas que ha perfeccionado durante toda su trayectoria.

Desde lo simbólico, sus obras son un espacio donde se representa una visión del estado primigenio. Tienen como fondo la mortecina luz de escenarios lóbregos que proyectan estados salvajes de lo humano. Transporta los símbolos sacros hacia lo terrenal. Un paganismo que se construye a partir de la generación de ídolos ignotos. En ese sentido, no indican una negación de los dioses establecidos por las religiones tradicionales; sino más bien, parecen inaugurar un nuevo culto.

Para José Luis, el arte es libertad. Es un horizonte de posibilidad que dota al artista de […]

Por |mayo 24th, 2019|Artistas, Blog|Comentarios desactivados en José Luis Aguiar|